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Viernes 29 de marzo y 2 de abril, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 1 y 2. Cartografiarnos: colonización y (des)territorio emocional
Las primeras dos sesiones tienen como objetivo situar el carácter plural de las identificaciones como migrantes, desterritorializades y racializades, a través de las prácticas de la conversación y la construcción de relatos.
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Viernes 26 de abril y 10 de mayo, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 3 y 4. Vínculos y soportes contra la certidumbre
El segundo bloque de sesiones indaga cómo se produce el reconocimiento de los vínculos y las relaciones de interdependencia, y cómo se atienden y cultivan a través de la exploración gozosa y melodramática de las estéticas afectivas reivindicativas migrantes, atravesando el “duelo migrante” a través de la telenovela, la música, la comida, etc
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Viernes 24 de mayo y 7 de junio, 2019 - de 19:00 a 21:30 h
Sesiones 5 y 6. Afectos en re-existencia: hacia un habitar compartido
La sesión 5 se desarrolla a modo de “talk show” con el/la invitadx Hector Acuña/Frau Diamanda, encaminándose hacia unas retóricas (propias) de tejidos afectivos migrantes y racializades en re-existencia, y hacia un habitar compartido.
La sesión 6 es para jugar y reinventar. Se plantea como un telar o trenza colectiva, en el que los participantes cartografían sus experiencias y, haciendo uso de diferentes herramientas, exponen colectivamente sus memorias y deseos. Este encuentro tiene la clave de fiesta, conmemoración de nuestra coexistencia en Madrid.
Afectos en re-existencia
- Investigación

Celebrada el Viernes 29 de marzo, 12 y 26 de abril, 10 y 24 de mayo, 7 de junio, 2019 - de 19:00 h a 21:30 h
Afectos en re-existencia es una invitación al encuentro de las trayectorias afectivas que envuelven la memoria migrante en el territorio español. Es un taller participativo y abierto para que las conversaciones y aprendizajes colectivos sean contextualizados desde la perspectiva ética, crítica y situada del feminismo negro, transfronterizo y descolonial. Su objetivo es politizar las distintas paradojas que envuelven las afectividades migrantes y/o racializadas, reconociendo la re-existencia como una estrategia cotidiana que permite elaborar y habitar creativamente el espacio-tiempo desde las experiencias del tránsito, los movimientos del cuerpo y la memoria colectiva que se teje allá-aquí, según las particularidades de vivir en Madrid.
Se trata de una propuesta metodológica de investigación-acción participativa, que utiliza elementos de la educación popular combinados con diferentes herramientas: algunas parten de las teorías y propuestas afines a la descolonización del ser y al giro afectivo de las ciencias sociales; otras provienen del arte y permiten transitar el territorio difuso del adentro-afuera. Es una política del espacio, de la geografía afectiva-física, de la memoria común colonial que desenreda la re-existencia, comprendiendo las múltiples intersecciones entre lo público y lo privado. La intención es interpelar los valores eurocéntricos que demarcan lo emocional como el espacio antítesis de la razón y, desde ese registro, revelar el “drama latino”, la ternura, la rabia, lo señalado como cursi, el dolor, el canibalismo y sus sujetos estigmatizados en la urgencia, en la dulzura y la amargura, que envuelven esos despojos cotidianos: la comida, el baile, la música (bachata, salsa, huayno, cumbia, etc.) como momentos de destitución de lo que Enrique Dussel llama el ego conquiro europeo.
Actividad incluida en el programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de

Participantes
Elisa Fuenzalida es feminista migrante y estudiante del Máster en Estudios Avanzados en Antropología Social y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Coordina la Cátedra Aníbal Quijano del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía junto con la antropóloga Rita Segato.
Jeannette Tineo Durán ha trabajado en el campo psicosocial, la investigación y docencia en República Dominicana, Caribe y Latinoamérica. Tiene experiencia profesional en educación popular, feminismo antirracista y descolonial. Actualmente se dedica a la investigación doctoral sobre la diáspora dominicana en Madrid.
Héctor Acuña/Frau Diamanda es traductorx, escritorx, artista audiovisual autodidacta, drag performer, comisarix independiente, infectorx cultural, Dj y acaba de terminar el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), edición 2017-2018.
Afectos en re-existencia es un proyecto desarrollado por el grupo de investigación Feminismos situados, asociado al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía y formado por las investigadoras Elisa Fuenzalida y Jeannette Tineo
Dirigido a personas con trayectorias o experiencias migrantes y/o racializadas que están interesadas en reflexionar sobre sus vivencias; activistas de distintas procedencias asociativas-colaborativas que desean politizar el afecto; personas transfronterizas, disidentes del deseo, la sexualidad y las identidades; personas que procuran espacios de autocuidado y justicia sanadora a través del arte y el (psico) drama…
Más actividades
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.