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Jueves 13 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Para ver lo que escuchamos
Seminario a cargo de Alexandra T. Vázquez
Este encuentro consta de dos partes. En la primera a partir del trabajo con un conjunto de objetos sorpresa, se presentan algunas formas de incorporar a la práctica investigadora aquellas revelaciones intuitivas que subyacen al pensamiento y la escritura de cada cual. ¿Cómo captar estos pequeños y difíciles fragmentos de lo efímero que pueden influir sobre nosotros haciendo que se agudice nuestra erudición?, ¿qué hacer cuando el archivo nos decepciona?, ¿a qué y a quién podemos acudir cuando queremos romper la relación entre quienes somos y nuestros objetos de estudio?, son algunas de las preguntas que se abordan.
En la segunda parte se explora el formato entrevista y su relación con la biografía. Entendida como un género, la entrevista nos permite hablar con gente en la propia escritura, volviéndose así un dispositivo capaz de conducir la investigación en direcciones fascinantes.
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Viernes 14 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Para escuchar lo que vemos
Conferencia a cargo de Alexandra T. Vázquez
¿Qué ocurriría si la música fuese un componente habitual, esperado y crucial en cualquier proyecto y formato del mundo artístico? ¿Y si, por ejemplo, la ausencia de música al contemplar un cuadro o una performance se percibiera como una sobriedad incómoda, que no armoniza con las personas? Esta conferencia defiende la música como portadora de paisajes, de dificultades extraordinarias, de seriedad y de un conocimiento visceral vital y sumamente importante para la educación. Es decir, de dimensiones que van más allá del placer o el disfrute físico habitualmente relacionados con ella.
Para ello, la ponencia transita a través de distintas canciones que nos ilustran y revelan cómo la música logra crear relaciones visionarias hacia y entre los objetos y las diferentes formas de expresión. De este modo, la música no aparece como “algo que se debe estudiar” a partir de los fondos de adquisiciones de cualquier museo, sino como “algo que se debe traer”, desde lo que se produce en la calle, en el cabaré o en el conservatorio. La música, construida sonido por sonido a lo largo de los siglos, puede activar y ampliar en gran medida la manera en que percibimos la estética; sus enseñanzas nos conducen lejos. Los estridentes ejemplos de esta conferencia, que provienen de La Habana, el estado de Bahía o al-Ándalus, lo documentan.
Alexandra T. Vázquez
Para ver lo que escuchamos. Para escuchar lo que vemos
- Investigación
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Celebrada el 13, 14 oct 2022
La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales, una cita anual de reflexión en torno a la historiografía del arte, que coincide con la inauguración del curso académico del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía.
El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
En el marco de
Participantes
Alexandra T. Vázquez es investigadora, escritora y profesora titular en la Tisch School of the Arts de New York University. Sus líneas de estudio se centran en la música, la interpretación popular, la estética y la crítica caribeñas, los estudios latinoamericanos y de latinas/os estadounidenses. Ha trabajado en Princeton University (2008-2015) y ha sido investigadora posdoctoral en el Programa de Etnicidad, Raza y Migración de Yale University (2006-2008). También ha publicado numerosos trabajos en revistas y publicaciones académicas. Su primer libro, Listening in Detail: Performance of Cuban Music, (Duke University Press 2013), ganó el Premio Lora Romero de la American Studies Association en 2014. Recientemente ha publicado The Florida Room (Duke University Press, 2022) y actualmente trabaja en su próximo proyecto: Music and Migrancy: Sounds Out of Place.
Más actividades
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.