Programa
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Máquinas sociales y artísticas. Crítica y creación institucional en las "industrias creativas"
Taller con Gerald Raunig, Maurizio Lazzarato, Andrea Fumagalli y Marcelo Expósito
El arte de la crisis
Andrea Fumagalli, Maurizio Lazzaratto y Gerald Raunig. El rastro de la crisis en las industrias creativas y el capitalismo cognitivo
El arte de la crisis
Fecha y hora
Celebrada el 23 mar 2009
Este seminario se centra en el paso de un capitalismo fundado en la explotación directa de la fuerza de trabajo hacia lo que hoy se conoce como capitalismo cognitivo, cuyo primer modelo ha sido el de las llamadas industrias creativas.
El capitalismo cognitivo se caracteriza por la captación y gestión de conocimientos que en las sociedades postfordistas representan un capital inmaterial clave para su funcionamiento. En este seminario se pretende explorar el modo en que se desdibujan en dicho marco las divisiones entre productor y consumidor, así como entre trabajo y ocio, alcanzándose con ello una relación directa entre la economía y la vida en general. A partir del estudio de esta relación, el seminario se enfoca sobre el análisis de los puntos fuertes del capitalismo cognitivo: la producción de públicos, de sujetos relacionados en redes, así como el aprovechamiento del conocimiento que dichas redes generan.
Apoyado por los trabajos de investigación de Lazzarato, Rauning y Fumagalli, el seminario aborda los problemas derivados de esta bioeconomía que representa el capitalismo cognitivo. A partir de ello se propone elaborar claves de mejora desde las invenciones que los movimientos sociales y laborales posteriores a 1968 han introducido en la gramática política como respuesta a esta incidencia de la economía sobre la vida en su totalidad.
Enlaces relacionados
Universidad Nómada
"Del conocimiento a la creencia, de la crítica a la producción de subjetividad", de Maurizio Lazzarato
"Lucha, acontecimiento, media", de Maurizio Lazzarato
"Las desdichas de la 'crítica artista' y del empleo cultural", de Maurizio Lazzarato
"Prácticas instituyentes. Fugarse, instituir, transformar", de Gerald Raunig
"La industria creativa como engaño de masas", de Gerald Raunig
Organiza
La Fundación de los Comunes
Participantes
Marcelo Expósito, investigador, profesor y artista, miembro de Red Conceptualismos del Sur y Universidad Nómada.
Andrea Fumagalli es economista y profesor de la Universidad de Pavía. Miembro de la red activista Euromayday. Recientemente ha publicado en nuestro país Bioeconomía y capitalismo cognitivo, hacia un nuevo paradigma de acumulación (Traficantes de Sueños, 2010).
Maurizio Lazzarato es filósofo, sociólogo e investigador independiente vinculado a la Universidad París I. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control (Traficantes de sueños, Madrid, 2006), Políticas del acontecimiento (Tinta Limón, Buenos Aires, 2006) y el reciente La Fabrique de l’homme endetté. Essai sur la condition néolibérale (Éditions Amsterdam, 2011).
Gerald Raunig es filósofo, teórico del arte y docente en el Instituto de Filosofía de la Universidad de Klagenfurt (Austria). Entre sus libros cabe destacar: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (Traficantes de Sueños, 2008) y Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (Traficantes de Sueños 2009).
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.