El arte de la crisis
Mike Davis. Crisis sistémica del capitalismo, fuerzas de trabajo, slum & Global cities. Un nuevo escenario para una política radical
Celebrada el 04 sep 2008
El historiador y teórico urbanista Mike Davis presta atención a las novedades de la vida urbana que tienen lugar en el marco de la actual crisis sistémica del capitalismo.
En este seminario, Davis analiza el modo en que la crisis está modificando las relaciones entre espacio urbano y los flujos económicos y, a su vez, cómo genera también nuevos movimientos sociales y una reivindicación de participación ciudadana sin precedentes.
Davis comprende la ciudad como marco geopolítico decisivo y estudia su potencial para contraponer lo común frente al consumismo privatizado. Propone un análisis de las estrategias que conviertan a las ciudades en grandes máquinas de producción de capital, desatendiendo a la vida social y participativa, y presta atención al modo en que el propio desarrollo de movimientos en las ciudades pueden ser útiles a la conformación de modelos distintos de convivencia y producción de subjetividades no alienadas.
El objetivo de este seminario es indagar sobre dichos modelos de generación y desarrollo de lo común, así como de posibilidades de ir más allá del rol de consumidores-productores que hasta ahora ha impuesto el capitalismo sobre la ciudadanía. De esta forma, intenta encontrar salidas para que la crisis no se resuelva en una clave reaccionaria que suponga un golpe aún más duro a la vida social. Frente a esa posibilidad tan poco deseable, este seminario se ocupa de buscar alternativas que, basadas en la riqueza subjetiva y comunitaria de la ciudad, conduzcan a otro modelo social.
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Organiza
La Fundación de los Comunes
Participantes
Mike Davis, historiador, activista y urbanista, considerado el padre del pensamiento ciberpunk, es autor, entre otros ensayos, de Ciudades muertas: ecología, catástrofe y revuelta (Traficantes de Sueños, 2007), Ciudades de cuarzo (Lengua de Trapo, 2010), El coche de Buda: breve historia del coche bomba (El Viejo Topo, 2009) y Urbanismo mágico: los latinoamericanos reinventan la ciudad norteamericana (Lengua de Trapo, 2012).
Intervienen:
CGT
Pedro Chaves Giraldo, profesor de ciencia política en la Universidad Carlos III.
Coordinadora de Trabajadores de la Sanidad Pública de Madrid contra la Privatización.
Ecologistas en Acción, confederación de grupos ecologistas.
Ramón Fernández Durán, ingeniero de caminos y urbanista, miembro fundador de Ecologistas en Acción, El Tsunami urbanizador español y mundial (Editorial Virus, 2006).
Ramón López de Lucio, catedrático de Planeamiento Urbanístico de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Observatorio Metropolitano de Madrid.
Oficinas de Derechos Sociales, colectivo de movimientos sociales y vecinales de Sevilla (ODS).
Jaime Pastor, profesor de ciencia política de la UNED.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.