El cine en los Encuentros de Pamplona

Seminarios y conferencias
Cine y vídeo

Celebrada el 7 de enero - 12 de febrero de 2010 - 19:30 h.; 4 y 5 de febrero a las 18:00 h.

Este ciclo analiza el lugar de la imagen en movimiento en los “Encuentros de Pamplona” a partir de dos posibilidades. Una, tratar de reconstruir la historia tras una prolongada investigación sobre lo que se mostró durante la semana del 26 de junio al 3 de julio en Pamplona. La otra, ensayar una interpretación por medio del testimonio de sus protagonistas, cineastas y artistas por igual, contrastada con la opinión posterior de historiadores y críticos. Programado en 1972 por Henri Langlois, entonces director de la Cinemateca Francesa, el ciclo presenta los límites difusos del cine entre imagen y texto, pantalla y lienzo, teatro y experiencia, explorando cómo las reflexiones sociales, temporales y contextuales de los “nuevos cines” y las neovanguardias se concentran en la imagen proyectada.

Programa

Jueves 7 de enero - 19:30 h

Javier Aguirre

Javier Aguirre, en conversación con José Díaz Cuyás

Playa insólita, 1962. 35 mm, color, sonido, 20’
Los cuatro elementos, 1969. 35 mm, color, sonido, 10’
Objetivo 40º, 1968-70. 35 mm, b/n, sonido, 12’02’’
Espectro siete, 1969-70. 35 mm, color, sonido, 8’25’’
Uts cero, 1967-70. 35 mm., b/n, sonido, 9’04’’
Impulsos ópticos en progresión geométrica, 1970, 35 mm, color, sonido, 9’12’’
Innerzeitigkeit (Temporalidad Interna). 1960-70, 35 mm, b/n, sonido, 16’
Viernes 8 de enero - 19:30 h

Isidoro Valcárcel Medina

Isidoro Valcárcel Medina, en conversación con José Díaz Cuyás

La celosía, 1972. 16 mm transferida a DVD, b/n, sonido, 115’
Jueves 14 de enero - 19:30 h

Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim, en conversación con Eugeni Bonet

Dennis Oppenheim. Fusion: Tooth and Nail, 1970.
Vídeo monocanal, 2’58’’, color, sin sonido.
Cortesía de Electronic Arts Intermix, Nueva York.

Extended Armour, 1970. Vídeo monocanal, 2’08’’, b/n, sin sonido
Gingerbread Man, 1970. Vídeo monocanal, 1’42’’, b/n, sin sonido
Fusion: Tooth and Nail, 1970. Vídeo monocanal, 2’58’’, color, sin sonido
Nail Sharpening, 1970. Vídeo monocanal, 2’57’’, b/n, sin sonido
Rocked Stomach, 1970. Vídeo monocanal, 2’48’’, color, sin sonido
Toward Becoming a Devil, 1970. Vídeo monocanal, 2’20’’, b/n, sin sonido
Viernes 15 de enero - 19:30 h

José Antonio Sistiaga

José Antonio Sistiaga, en conversación con Francisco Javier San Martín

José Antonio Sistiaga.
Ere erera baleibu icik subua aruaren, 1968-70.
35 mm, pintada a mano, color, sin sonido, 75’.

José Antonio Sistiaga. Ere erera baleibu icik subua aruaren, 1968-70. 35 mm, pintada a mano, color, sin sonido, 75’
José Antonio Sistiaga. Documental Encuentros 72, Pamplona, 1972. 16mm, transferida a DVD, b/n, sin sonido, 51’44’’
Jueves 28 de enero - 19:30 h

Antoni Padrós

Antoni Padrós. Lock Out, 1973.
16 mm, transferida a DVD, b/n, sonido, 140’

Antoni Padrós. Lock Out, 1973. 16 mm, transferida a DVD, b/n, sonido, 140’
Viernes 29 de enero - 19:30 h

José Luis Alexanco

José Luis Alexanco y Luis de Pablo. Historia Natural, 1973. Película 16 mm, transferida a vídeo, color, sonido, 41’48
Jueves 4 de febrero - 18:00 h

Mauricio Kagel

Mauricio Kagel. Hallelujah, 1969.
16 mm, b/n, sonido, 47’.

Mauricio Kagel. Match, 1966. 16 mm, b/n, sonido, 27’
Mauricio Kagel. Hallelujah, 1969. 16 mm, b/n, sonido, 47’
Viernes 5 de febrero - 18:00 h

Ian Breakwell, John Latham y Stan VanDerBeek

Ian Breakwell. Sheet, 1970. 16 mm, b/n, sonido óptico, 21’
John Latham. Britannica, 1971. 16 mm, b/n, sin sonido, 6’
John Latham. Earth, 1971. 16 mm, color, sonido óptico, 25’
John Latham. Speak, 1962. 16 mm, color, sonido óptico 11’
Stan VanDerBeek.Poemfield No. 2, 1966. 16 mm, color, sonido, 6’
Stan VanDerBeek. Poemfield No. 5: Free Fall, 1971. 16 mm, color, sonido, 7’
Stan VanDerBeek. Symmetricks. 1971. 16 mm, b/n, sonido, 6’
Jueves 11 de febrero - 19:30 h

Phillipe Garrel

Phillipe Garrel, presentación a cargo de Vicente Benet

Philippe Garrel. Le Lit de la Vierge, 1969. 35 mm, b/n, sonido, 114’
Viernes 12 de febrero - 19:30 h

Gonzalo Suárez

Gonzalo Suárez, presentación a cargo de Vicente Benet

Gonzalo Suárez. Aoom, 1969. 35 mm, transferida a DVD, color, sonido, 94’

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Actividad
- Visita comentada
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.

El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.

El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.

En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Actividad
- Cine y vídeo
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.

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