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Sandor Reisenbüchler, Békéltető expedíció a Mars bolygóra [Expedición de paz a Marte], película, 1983
Celebrada el 08, 22 jun 2025
Proyector de luna es el programa regular de cine del Museo Reina Sofía para público infantil. Cada domingo, cuenta con sesiones matinales de iniciación al cine y a las artes audiovisuales para los más jóvenes. Un fascinante viaje, repleto de imaginación y conocimiento, desde los inicios del lenguaje cinematográfico hasta las obras más creativas y originales de la actualidad, pensado para las generaciones futuras. El nombre del programa se inspira en la obra del poeta Federico García Lorca, un Proyector de luna donde reverberan los sueños y la imaginación primera, y la fantasía de los niños emerge de la contemplación de la luz proyectada.
Vinieron del Este. Cosmonautas del otro lado nace de la admiración por aquellos cineastas del Telón de acero y sus geniales visiones. Un conjunto de escuelas esenciales en la animación que sirvieron de inspiración para otros episodios radicales e innovadores, como los de René Laloux en La planète sauvage [El planeta salvaje, 1973], George Dunning en Yellow Submarine [El submarino amarillo, 1968] o Hayao Miyazaki en Sen to Chihiro no Kamikakushi [El viaje de Chihiro, 2001]. Las producciones que surgieron en esos años de Guerra Fría demostraron que la imaginación y la fantasía habitaban al otro lado del Muro de Berlín. Su particular forma de abordar la ciencia ficción y las historias del futuro supusieron el sueño para una infancia que miraba a las estrellas pensando en naves espaciales y en seres de otros planetas, con la gran diferencia de que no querían ser astronautas, sino cosmonautas.
Pannonia Film Studio (1951-2015) en Hungría y Zagreb Film (1953-hoy) en la antigua Yugoslavia son dos de los grandes artífices de esas películas y a quienes dedicamos esta sesión. Autores de un imaginario personal e inventivo, ambas escuelas dotaron a sus creaciones de vanguardia y formas psicodélicas. También de grafías simples y fondos desnudos, sobre todo los exyugoslavos, que tuvieron gran impacto en las tiras cómicas. Romper el naturalismo e introducir un carácter artístico y libre hicieron de estos filmes un ejemplo de una variedad creativa sin igual. De esa Europa gris surgieron geniales artistas como los cineastas húngaros Gyula Macskássy, considerado el padre de la animación húngara, la lírica directora y guionista Katalin Macskássy, el genio de las imágenes provocadores y psicodélicas Sándor Reisenbüchler, o Tibor Hernádi, de líneas simples y escenarios minimalistas, presente en Proyector de luna #4. También los croatas Zlatko Grgić, con su dibujo desnudo y comicidad irreverente, o Dušan Vukotić, con su humor sarcástico y situaciones absurdas. Un conjunto de cineastas que creó una animación diferente, demostrando que la fuerza de la imaginación no tenía fronteras ni en este mundo ni en el espacio exterior.
Programa
Proyector de luna
Organiza
Museo Reina Sofía
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con una plaza para personas con movilidad reducida
Programa
Zlatko Grgić. Posjet iz svemira [Una visita desde el espacio]
Croacia, 1964, DCP, color, sonido, 10’
Una niña recibe inesperadamente la visita de unos extraterrestres.
Dušan Vukotić. Krava na mjesecu [Una vaca en la Luna]
Croacia, 1959, archivo digital, color, sonido, 10’
Un travieso muchacho es embarcado en un viaje a la Luna con una vaca.
Gyula Macskássy. Peti és a gépember [Peter y el robot]
Hungría, 1961, DCP, color, sonido, 10’
La tecnología puede producir cataclismos domésticos si no se controla. Los robots dominarán el mundo, tarde o temprano, nos advierten en 1961.
Sándor Reisenbüchler. Békéltető expedíció a Mars bolygóra [Expedición de paz a Marte]
Hungría, 1983, DCP, color, sonido, 18’
Un estrambótico y psicodélico viaje a Marte acaba en una delirante fiesta interplanetaria.
Katalin Macskássy. Gombnyomásra [Aprieta el botón]
Hungría, 1973, DCP, VO en húngaro con subtítulos en español, color, 11’
La historia del futuro contada por la infancia del presente.
![Zlatko Grgić, Posjet iz svemira [Una visita desde el espacio], película, 1964](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2_1.png.webp)
![Katalin Macskássy, Gombnyomásra [Aprieta el botón], película, 1973](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/3_3.jpg.webp)
![Dušan Vukotić, Krava na mjesecu [Una vaca en la Luna], película, 1959](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/4_2.png.webp)
Vinieron del Este. Cosmonautas del otro lado
Proyector de luna #6
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.