Seminario internacional
![Benvenuto Chavajay, Suelo de zapato No. 39, 2022. Pirograbado en piel de animal sumergido en el agua del Lago Atitlán (Guatemala), que funciona como instrucciones de la performance Almas en Retorno [Popol Wuj]. Fotografía cortesía del artista](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/benvenuto_snippet.jpg.webp)
Celebrada el Miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de septiembre, 2022 - Consultar programa
Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Peggy Phelan en su ensayo Unmarked. The Politics of Performance [Sin marca. La política de la performance, 1993] afirma que “La única vida de la performance es el presente. La performance no puede ser conservada, registrada o documentada sino que participa de la circulación de representaciones […]. En la medida en que la performance intenta entrar en la economía de la reproducción, traiciona y reduce el compromiso con su propia ontología. El ser de la performance […] se convierte en sí mismo a través de la desaparición”. Entonces, ¿cuáles son las implicaciones de ese coleccionar el presente?
Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas. Algunas de las líneas de análisis son la discusión sobre la imposibilidad de preservar lo vivo, la noción del archivo como artefacto para la documentación e interpretación histórica de la performance y las condiciones que el museo ofrece como instrumento para reactivar las potencias de este tipo de prácticas.
En el marco de este encuentro también se presenta Performing Collections, una publicación digital que recoge textos, entrevistas con artistas y casos de estudio sobre la experiencia de coleccionar performance en las instituciones de arte, elaborada por el grupo de trabajo sobre Colecciones de la confederación de museos europeos L’Internationale, en el marco del proyecto Our Many Europes. Europes’s Critical 90s and the Constituent Museum.
Organizan
Museo Reina Sofía y L’Internationale
Con el apoyo de
Cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea y con el mecenazgo de Mario Cader-Frech, miembro de la Fundación Museo Reina Sofía
En el marco de
En el marco de
Lydia Antoniou es comisaria, productora cultural e investigadora de cine feminista. Entiende su trabajo en el ámbito de los programas públicos como foros abiertos de congregación, debate e intercambio, que actúan como catalizadores de formas colectivas de organización y construcción de solidaridad. Ha sido asistente de comisariado en donde ha formado parte del grupo de trabajo del proyecto Lumbung Gallery.
Roger Bernat crea espectáculos en los que el público da forma a la obra. Sus proyectos han sido representados en la documenta de Kassel y en las bienales de Venecia y São Paulo. Algunos de sus últimos espectáculos son No se registran conversaciones de interés (MUCEM, 2016-2017), The place of the Thing (documenta 14, 2017), Flam (Festival Grec, 2019), ENA (Teatre Lliure, 2020), Desnonissea (CASM, 2021), PIM PAM (34ª Bienal de São Paulo, 2021) o Terra Baixa (Teatre Lliure, 2022).
Benvenuto Chavajay vive y trabaja entre San Pedro La Laguna y Ciudad de Guatemala. Su obra se ha caracterizado por su fuerte contenido social y de crítica política. Entre sus exposiciones más destacadas están las colectivas en el Museum of Latin American Art (MOLAA), en Long Beach, California; Trans en el Centro Cultural de España en Guatemala, en Ciudad de Guatemala; y Los Desaparecidos en Espaciocé!, en Antigua Guatemala.
Clémentine Deliss trabaja en las fronteras del arte contemporáneo, la práctica curatorial y la antropología crítica. Actualmente es profesora de Historia del Arte en la Cambridge University y comisaria asociada del KW Institut for Contemporary Art de Berlín. Ha sido directora del Weltkulturen Museum de Fráncfort y profesora en la Technischen Universität Wien y en el SVA Curatorial Practice de Nueva York. Su último libro es The Metabolic Museum (Hatje Cantz, 2020).
Jennifer Fitzgibbon es investigadora y administradora en el The National Irish Visual Arts Library, un centro público dedicado a la documentación de las artes visuales y diseño irlandesas de los siglos XX y XXI. Este centro conserva y amplía sus colecciones mediante una colaboración activa entre artistas, diseñadores y organizaciones culturales.
Dora García es artista. Ha desarrollado trabajos sobre las asociaciones rizomáticas de la antipsiquiatría con la serie de libros Mad Marginal desde 2010, la película The Deviant Majority (2010) o el proyecto de performance The Inadequate, presentado por primera vez en el Pabellón de España, 54ª Bienal de Venecia (2011). Ha utilizado formatos televisivos clásicos para investigar la historia más reciente de Alemania (Die Klau Mich Show, documenta 13, 2012), ha frecuentado grupos de lectura de Finnegans Wake (The Joycean Society, 2013), ha creado puntos de encuentro para oyentes de voz (The Hearing Voices Café, desde 2014) e investigado el cruce entre performance y el psicoanálisis (The Sinthome Score, 2013, y Segunda Vez, 2018). Actualmente trabaja en el proyecto cinematográfico Amor Rojo, sobre la feminista marxista Alexandra Kollontai y el impacto de su legado en el feminismo tercermundista e interseccional.
Lola Hinojosa es responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia del Museo Reina Sofía.
Bojana Kunst es filósofa, dramaturga y teórica de performance. Trabaja como profesora en el Instituto de Estudios Teatrales Aplicados de la Universidad Justus Liebig de Giessen, donde dirige un programa de máster internacional en Coreografía y Performance. Anteriormente trabajó como investigadora en la Univerza v Ljubljani y en la Universiteit Antwerpen (hasta 2009), también como profesora invitada en la Universität Hamburg (2009-2012). Ha publicado Artist at Work: Proximity of Art and Capitalism (John Hunt, 2015) y Življenje umetnosti: prečne črte skrbi [traduciéndose al inglés como The Life of Art: Transversal Lines of Care, Maska, 2021].
Marcella Lista es historiadora del arte y, desde 2016, conservadora jefe de la Colección de Nuevos Medios en el Centre Pompidou de París. Entre sus proyectos más recientes se encuentran Esma / Listen (Beirut Art Center, 2016), A Different Way to Move: Minimalismes, NEW YORK, 1960-1970 (Carré d'Art, 2017) y Anarcheology, Eric Baudelaire, After y Harun Farocki: Images Against Themselves (todas en el Centre Pompidou, 2017).
Isabel de Naverán es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco e investigadora independiente. Forma parte del grupo de investigación ARTEA y sus estudios exploran el cruce entre el arte, la coreografía contemporánea y la performance en proyectos de comisariado, edición y escritura. En 2010 fundó —junto con Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara— el proyecto Bulegoa z/b - Oficina de arte y conocimiento, al que permaneció vinculada hasta 2018. Es autora de los libros Envoltura, historia y síncope (Caniche, 2021) y Ritual de duelo (Consonni, 2022). Actualmente es asesora de artes en vivo en el Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía e investigadora asociada en el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea Azkuna Zentroa de Bilbao.
Rosario Peiró es la jefa del Área de Colecciones del Museo Reina Sofía.
José Antonio Sánchez es catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca y fundador del grupo de investigación ARTEA y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sofía. Entre sus últimas publicaciones están Cuerpos ajenos (La uÑa RoTa, 2017) y Tenéis la palabra. Apuntes sobre teatralidad y justicia (2022). Ha coordinado diversos eventos de creación y pensamiento, como Situaciones (1999-2002), Jerusalem Show (2011) o No hay más poesía que la acción (2013). Codirigió con Juan Ernesto Díaz y Ruth Estévez la versión escénica de Palabras ajenas (2017-2018), del artista argentino León Ferrari. Junto a Fernando Quesada, Isabel de Naverán y Victoria Pérez Royo, coordina la Cátedra Teatralidades expandidas del Museo Reina Sofía (2021 y 2022).
Leonor Serrano Rivas es artista que vive y trabaja entre Málaga y Oxford. Recientemente ha expuesto su trabajo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) en Córdoba (2019) y The Swiss Church (2017), Chisenhale Studios (2016) y Serpentine Galleries (2014) en Londres. Ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Alhambra 2019, el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas y un Premio Generación 2014 de la Fundación Especial Caja Madrid. Expone Magia natural (21 septiembre, 2022 - 27 febrero, 2023) en el Museo Reina Sofía, en el marco del programa Fisuras.
Eva Wittocx trabaja como comisaria y crítica de arte. Desde 2009 dirige el departamento de arte contemporáneo del M - Museum de Lovaina, en Bélgica. Entre 1997 y 2006 fue comisaria del museo de arte contemporáneo S.M.A.K. de Gante. De 2006 a 2009 trabajó en el centro de arte STUK de Lovaina, donde en 2007, junto con el equipo de STUK, creó un nuevo festival anual de performance y artes en vivo llamado Playground, que desde 2009 es una colaboración entre STUK y el M – Museum (ambos funcionan como sedes).
Joanna Zielinska es historiadora del arte y comisaria de performance, centrándose en el teatro, la literatura performativa y las artes visuales. En la actualidad, trabaja como conservadora senior en el M HKA de Amberes. Entre 2015 y 2020 fue directora del departamento de Artes Escénicas del Centro de Arte Contemporáneo del Castillo de Ujazdowski en Varsovia. También ha sido comisaria jefe de Cricoteka, el Centro de Documentación del Arte de Tadeusz Kantor en Cracovia, Polonia, y directora artística del Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu (CoCA) en Toruń, Polonia.
Miércoles 21 septiembre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y salas de la Colección (se anunciará próximamente)
18:00 h Conferencia inaugural
A cargo de Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía
18:45 h Presentación de Vasos comunicantes. Colección 1881-2021
A cargo de Rosario Peiró, jefa del Área de Colecciones del Museo Reina Sofía
19:30 h Visita a Vasos comunicantes. Colección 1881-2021
Jueves 22 de septiembre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
11:00 h The Metabolic Museum: Exercises in Counter-Conduct [El museo metabólico: ejercicios de contra-conducta] (en inglés, con traducción simultánea)
A cargo de Clémentine Deliss
12:00 h Making Temporal Kinships. Can Collection Reach Beyond the Project? [Haciendo parentescos temporales. ¿Puede el alcance de la colección llegar más allá del proyecto?] (en inglés, con traducción simultánea)
A cargo de Bojana Kunst
13:00 h - 14:00 h Lo que no pudimos ver. Apuntes para una museografía del teatro y las artes vivas
A cargo de José Antonio Sánchez
16:00 h Coleccionar, archivar y programar performance. Experiencias institucionales (en inglés, con traducción simultánea)
Mesa redonda con Jennifer Fitzgibbon, Marcella Lista y Eva Wittocx
—Modera Rosario Peiró
Jueves 22 de septiembre, 2022 / Edificio Sabatini, Planta 1, Sala 105
19:00 - 21:00 h Almas en Retorno (Popol Wuj), performance de Benvenuto Chavajay
—Con ocasión de Uniones libres. Actividades sobre la Colección, un programa de eventos, recorridos y activaciones en las salas de Vasos comunicantes, Colección 1881-2021
Viernes 23 de septiembre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
10:00h Conferencia de Lydia Antoniou (galería Lumbung)
11:00 h Prácticas performativas en museos. La perspectiva de las artistas
Mesa redonda con Roger Bernat, Benvenuto Chavajay, Dora García y Leonor Serrano Rivas
—Modera Isabel de Naverán
13:00 h Presentación de Performing Collections, una e-publication del grupo de colecciones de L’Internationale
Con la editora Joanna Zielinska y Lola Hinojosa
Viernes 23 de septiembre, 2022 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
12:00 h - 20:00 h The Castle of Crossed Destinies
Performance de Leonor Serrano Rivas
![Benvenuto Chavajay, Suelo de zapato No. 39, 2022. Pirograbado en piel de animal sumergido en el agua del Lago Atitlán (Guatemala), que funciona como instrucciones de la performance Almas en Retorno [Popol Wuj]. Fotografía cortesía del artista](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/benvenuto2.jpg.webp)
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.