Daniel Clowes, Monica, 2023
Cortesía del artista
Celebrada el 04 nov 2024
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Continuando con la línea sobre el cómic de autor, que ha contado con entregas previas dedicadas a Chris Ware y Julie Doucet, esta edición se centra en el trabajo de Daniel Clowes (Chicago, 1961), una referencia imprescindible del cómic contemporáneo quien participa en un encuentro con el escritor Rubén Lardín.
A lo largo de su carrera, Clowes ha sabido aunar géneros tan diversos como el thriller, el noir, el pulp o la ciencia ficción, dotándolos de una atmósfera surrealista que ha dado como resultado una obra prolífica y absolutamente original. Clowes inició su trayectoria a finales de la década de 1980 colaborando con revistas como Cracked o Love and Rockets. Su primer trabajo seriado fue Eightball [Bola Ocho, 1989-2004], en el que recopilaba historietas cortas, entre ellas, Like a Velvet Glove Cast in Iron [Como un guante de seda forjado en hierro, 1989-1993], la primera de sus obras que obtuvo la atención del público y crítica. Con Ghost World [Mundo fantasmal, 1993-1997], adaptada al cine en 2001 con guion del propio Clowes, cosechó un mayor reconocimiento que continuó con trabajos posteriores como David Boring (1998-2000), Ice Haven (2001) o Mister Wonderful (2011). En 2010, publicó su primera novela gráfica original, Wilson, adaptada al cine en 2017.
Su consolidación como uno de los autores de cómic fundamentales de las últimas décadas llegó con Patience [Paciencia, 2016] y Monica (2023), dos obras extensas y complejas que dan cuenta de su maestría narrativa en la que combina voces, historias y metanarraciones con un grafismo de tintes vintage y elementos inquietantes, una fórmula que mantiene al lector en un estado de fascinación y extrañeza hasta el final. Sobre todo, Clowes es autor de un mundo habitado por individuos excéntricos e inadaptados, que corresponde a una interpretación vernacular e inquietante de Estados Unidos, una visión común en la contracultura de este país, como se muestra en otros autores como George Herriman o Mike Kelley. Frente a los deseos de hacer una América grande e imperial, los cómics de Clowes claman por devolvernos la belleza de un país disfuncional y perturbado, pidiéndonos al unísono Make America Weird Again.
Agradecimientos
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía, Centro José Guerrero (Diputación de Granada) y La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea (Universidad de Granada)
Colabora
illycaffèParticipantes
Daniel Clowes es autor de cómic e ilustrador. Estudió arte en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. A finales de la década de 1980, comenzó a colaborar con varias revistas. Muchas de sus historietas cortas han sido recopiladas en sucesivas entregas de Eightball [Bola Ocho], publicación seriada en la que trabajó en solitario de 1989 a 2004. Algunos de sus cómics más destacados son Wilson (Reservoir Books, 2010), Patience (Fantagraphics Books, 2016) y Monica (Penguin Books, 2023); los dos últimos publicados en español por la editorial Fulgencio Pimentel. Ha colaborado en revistas como The New Yorker, Vogue o The New York Times Magazine, y ha realizado la animación para el videoclip I Don’t Wanna Grow Up de The Ramones. A lo largo de su carrera ha recibido varios Harvey Awards y Eisner Awards, además de un PEN Literary Award en 2011.
Rubén Lardín es escritor, traductor y colaborador habitual en prensa escrita. Es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y ensayos culturales, así como de obras más personales como el dietario Imbécil y desnudo (Club Leteo, 2008), la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo (El Butano Popular, 2013) o el artefacto impúdico La hora atómica (Fulgencio Pimentel, 2017). Algunos de sus textos sobre cine se recogen en la antología El futuro de nuestros hijos (Vial Books, 2018). Ha comisariado exposiciones de cómic como El Víbora. Comix para supervivientes (Centro de Historias de Zaragoza, 2021) y es autor del pódcast especializado en física de partículas La mano contra el sol. Su último libro es Las ocasiones (Fulgencio Pimentel, 2024).
![Daniel Clowes, Patience [Paciencia], 2016. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/clowes_2_0.jpg.webp)
![Daniel Clowes, <em>Patience</em> [Paciencia], 2016. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/clowes_3_0.jpg.webp)
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.