Encuentro con Esther Ferrer
En conversación con Laurence Rassel y Mar Villaespesa
Celebrada el 27 oct 2017
Con motivo de la exposición Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta (Parque del Retiro, Palacio de Velázquez, del 26 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018), el Museo organiza un encuentro con la artista en diálogo con Laurence Rassel y Mar Villaespesa, comisarias de la muestra, sobre las claves de su trabajo: la visibilización del proceso creativo en el tiempo, la implicación del cuerpo o la repetición y el azar como motores de su obra.
En Esther Ferrer (Donostia/San Sebastián 1937) encuentran su inicio numerosas ideas protagonistas de la performance contemporánea y de las prácticas artísticas feministas. De una parte, a partir de las experiencias de ZAJ y Fluxus en 1960 y 1970, Ferrer dislocará los referentes ensimismados del arte conceptual más hermético y abstracto e investigará las progresiones de la lógica matemática como manera de abordar el paso del tiempo. Este interés por el cambio y el proceso le inducirá a aproximarse al cuerpo como un espacio de identidad y representación. Pionera del arte feminista, gran parte de su obra desmontará los estereotipos binarios de género y mostrará el cuerpo de la mujer como mercancía en la sociedad de consumo. Asimismo, el arte de acción de Ferrer recupera una historia silenciada de la vanguardia (basada en el azar, el tiempo y lo imprevisible, que va desde Stéphane Mallarmé y Marcel Duchamp hasta John Cage) y constituye, en su uso del proceso y de la diferencia, una de las manifestaciones críticas más firmes contra el canon visual moderno.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Esther Ferrer. Galardonada con los Premios Nacional de Artes Plásticas (2008), Gure Artea del Gobierno Vasco (2012) y Velázquez de Artes Plásticas (2014), su obra se encuentra en las colecciones de los museos internacionales más destacados. Recientemente, ha sido objeto de exposiciones individuales en el Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, 2016), Frag Bretagne (Rennes, 2013), Artium (Vitoria, 2011). Ha representado a España en la Bienal de Venecia en 1999 y 2008.
Laurence Rassel. Directora de l'erg (École Supérieure des Arts, École de Recherche Graphique) de Bruselas. Entre 2008 y 2010 fue Responsable de Proyectos y de 2010 a 2015 Directora de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, donde desarrolló un programa expositivo con artistas como Eva Hesse, Anna Maria Maiolino, Kerry James Marshall, Allan Kaprow y Xavier Le Roy, entre otros. De 1997 a 2008 fue miembro del equipo directivo de Constant, organización sin ánimo de lucro en Bruselas, activa en los campos del arte, los medios de comunicación y la tecnología.
Mar Villaespesa. Comisaria independiente desde la década de1980, en los que fue directora y cofundadora de la revista Arena, ha llevado a cabo exposiciones -muchas de ellas con BNV producciones- como El sueño imperativo, Plus Ultra, 100%, Word$Word$Word, Álem da Água y Muntadas. La construcción del miedo y la pérdida de lo público, entre otras. De 2001 a 2016 formó parte del equipo de contenidos del área UNIA arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía, donde ha dirigido diversos proyectos tales como Sobre capital y territorio, Múltiplo de 100. Archivo feminismos post-identitarios o El mediterráneo como frontera, realidad y representación, entre otros. Ha sido editora del número 7, sobre feminismos, de la serie Desacuerdos. Sobre arte y políticas y esfera pública en el Estado Español.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.