Equipo
Celebrada el 01 ene 2006
Ediciones anteriores
2016-2017
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Equipo, edición 2016-2017
Durante el curso 2016-2017, l+s participantes de Equipo visitaron diversos espacios del Museo, como el departamento de Restauración y Conservación o la Biblioteca y Centro de documentación , así como varias exposiciones temporales: Ulises Carrión: Querido lector. No lea , Marcel Broodthaers. Una retrospectiva , Bruce Conner. Es todo cierto o Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo. Esta última en concreto, incluyó un encuentro con las comisarias en el que analizaron el contexto y los procesos del trabajo curatorial.
L+s integrantes también mantuvieron encuentros con diferentes artistas, como el taller Work, Word, World con el colectivo Somos nosotros, en el que exploraron las condiciones del trabajo artístico contemporáneo, o con otros grupos de jóvenes como el Equipo Sub21 del Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Asimismo participaron en Debates Fluxus y tertulias que giraron en torno a los conceptos de arte, identidad, cuerpo y género, o las dinámicas centro-periferia en relación con el Museo.
Por otra parte, editaron fanzines y publicaciones en el marco de un proyecto elaborado por el colectivo Indisciplinadas; organizaron una Anti-exposición con varias obras propias como Los textos del miedo o las Interpretaciones de las coreografías de Trisha Brown; diseñaron camisetas para celebrar el décimo aniversario de Equipo; y realizaron colaborativamente varias piezas audiovisuales como Homenaje a Broodthaers o Decálogo de malas prácticas profesionales.
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2017-2018
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Desfile durante el taller El robo de Guernica con El Banquete
En septiembre de 2017 dio comienzo un nuevo curso que terminó en junio de 2018. En él participaron 17 jóvenes, 5 de los cuales repitieron por segundo o, incluso, por tercer año consecutivo. Se inició con la presentación de l+s participantes y del equipo educativo y con una Anti-visita al Museo organizada por “veteranos” de Equipo.
Durante el período, participaron en un taller sobre creación artística con David Bestué que incluyó la visita comentada a su exposición ROSI AMOR y visitaron las exposiciones Doris Salcedo. Palimpsesto en el Palacio de Cristal; Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta en el Palacio de Velázquez (donde activaron varias de las performances); William Kentridge. Basta y sobra y Dora García. Segunda vez, esta última con la propia artista.
Tres fueron los proyectos con artistas de fuera del Museo: el taller Pioneras de la música electrónica con la Escuela de Oficios Electrosonoros, a raíz del cual trabajaron varios días en torno a la figura de la pionera de la música electrónica Venus Serrano; un encuentro sobre arte, videojuegos e Instagram con la artista Clara Harguindey y el recorrido artístico por Delicias, Legazpi y Usera El robo del Guernica con el colectivo El Banquete.
Otras actividades destacables fueron un debate sobre creación artística y la obra de Louise Bourgeois, la visita al almacén de obras de arte del Museo, los dos encuentros con el Equipo Sub21 del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles o la visita a la feria de arte JustMAD9. Además, en junio, y como punto final al período, realizaron el encuentro-fiesta Apertura de verano con Jesús Jara y Patricia Raijenstein (Escuela de Oficios Electrosonoros), Clara Harguindey y varias compañeras del departamento de Educación del Museo.
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Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.