Celebrada el Jueves alternos, del 24 de octubre, 2024, al 12 de junio, 2025
- Localización
- Edificio Sabatini, Talleres
- Aforo
- 15 personas
- Audiencia
- Dirigido a jóvenes nacid+s entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2009
Vivimos en un momento en el que la vigilancia y la transparencia, tanto en el mundo físico como en el virtual, se imponen como normas incuestionables a la hora de forjar nuestra identidad. Frente a esta realidad social, le artista interdisciplinar Chenta Tsai (a.k.a. PUTOCHINOMARICON) convoca a un grupo de quince jóvenes de 15 a 17 años a sumarse a un proceso de desidentificación que reclame el derecho a la opacidad bajo la siguiente premisa: “Nos negamos a ser legibles y previsibles frente a las exigencias de una sociedad que nos somete a un escrutinio constante”. Con este objetivo, esta nueva edición de equipo1517 invita a crear junt+s una armadura a la que llamaremos ARTHOE, una piel simbólica que, más allá de actuar como una simple protección, sea una manifestación artística que refleje la complejidad y multiplicidad de nuestros yoes, desafiando la imposición de una transparencia identitaria.
En sesiones quincenales, la armadura ARTHOE se forja en diálogo con la Colección y las exposiciones temporales del Museo y a partir de la combinación de diversos elementos: datos, imágenes, textos, grabaciones, sonidos y cualquier otro recurso que conecte emocionalmente con l+s participantes. De esta forma, este dispositivo se concibe como una constelación de instalaciones audiovisuales que son verdaderos patchworks de contenidos personales mezclados y manipulados con otros recogidos en el propio Museo. Para registrar y manipular estos datos se hace uso de diversas herramientas tecnológicas: dispositivos móviles, mesas de mezclas, DAWs de música y software de edición de imagen y vídeo. El empleo de las estas facilita la creación de la armadura y subraya su potencialidad y versatilidad en la construcción de nuestras identidades, lejos de la transparencia y la lógica. A través de este proceso, la armadura ARTHOE se convierte en un símbolo de resistencia, un dispositivo que permite a l+s adolescentes reapropiarse de un espacio históricamente utilizado para imponer narrativas coloniales y patriarcales.
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 24 de octubre; 14 y 28 de noviembre; 12 y 19 de diciembre, 2024; 9 y 23 de enero; 6 y 20 de febrero; 6 y 20 de marzo; 3 y 24 de abril; 8 y 22 de mayo, 2025; de 17:30 a 20:30 h
Sesión de cierre: jueves 12 de junio, 2025; de 18:30 a 21:00 h
*Todas las sesiones se celebrarán de forma presencial en el Museo. Los días 14 de noviembre y 12 de diciembre Chenta Tsai conducirá la actividad online desde Taiwán, si bien se convocará a l+s participantes a seguir las sesiones desde el Museo
Programa
Colabora
Organiza
Museo Reina Sofía
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Chenta Tsai (a.k.a. PUTOCHINOMARICÓN) es artista multidisciplinar de Madrid, España, con raíces chinas y taiwanesas. Su obra se caracteriza por el uso del pop como herramienta imaginativa y absurdista para especular futuridades diaspóricas sinoqueer. Su discografía incluye Corazón de cerdo con ginseng al vapor (2018), Miseria humana (2019) y JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía aburrida) (2022). Aclamado por la crítica, ha recibido el Premio MIN 2024 a la mejor grabación de músicas urbanas por su álbum pasadas de moda (2023). Ha colaborado con Pussy Riot, Dorian Electra o GFOTY, y ha participado en la Biennale di Venezia, Sónar, Primavera Sound y Frankfurter Kunstverein, entre otros. En paralelo a su carrera musical, ha sido columnista en El País, locutor de radio en la antigua emisora M21 del Ayuntamiento de Madrid y es autor del libro Arroz tres delicias. Sexo, raza y género (Plan B, 2019). Actualmente presenta el pódcast BRAINROT en Radio 3 Extra y trabaja en su siguiente proyecto audiovisual, NÜWA.
Recursos
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.