Celebrada el 30 oct 2024; 12 jun 2025
El programa equipoMotor vuelve con energías renovadas de la mano del investigador Yuji Kawasima e invita a l+s participantes de ediciones anteriores de equipo1517, equipo1821, equipoM, equipoDIVERSO y GAS a fundar colectivamente Maison Motor, un proyecto especulativo intergeneracional que celebra la ropa como fascinante soporte, tema y concepto del arte contemporáneo. Arropad+s por los saberes que nos brindan las prácticas textiles y el sistema de la moda —históricamente tachados de menores y superficiales—, en Maison Motor se revisita la Colección del Museo y se diseñan formas alternativas de apreciar las exposiciones temporales.
Si las obras de arte del Museo desfilaran ante el visitante, las preguntas se multiplicarían como los flashes al final de una pasarela: ¿por qué hay un traje marrón frente a la escenografía de La romería de los cornudos de Alberto Sánchez?, ¿qué buscan Cabello/Carceller con su obra Sin título realizada con un par de vaqueros usados rellenos de espuma y unidos por medias?, ¿por qué Cindy Sherman altera su identidad como quien se cambia de chaqueta en la serie Bus Riders? También, en el backstage del Museo, lejos de los focos, las dudas conforman una colección propia. ¿qué ofrecen piezas como los bocetos de trajes de Sonia Delaunay o el disfraz Superwoman de Ana Laura Aláez?, ¿qué mix and match inesperado crean el vídeo Martha Rosler Reads «Vogue» de Rosler leyendo la revista Vogue e Indestructible Object, el metrónomo gigante de Man Ray en el que hay una imagen del ojo de Lee Miller, quien fue fotorreportera de guerra para esta misma publicación?
Frente a una historia de la vestimenta que instituye una opresiva genealogía de la norma, en Maison Motor se parte de lo que vestimos para romper patrones y confeccionar un relato a medida de nuestras vivencias diversas capaz de embellecer el pensamiento crítico. Al final, imaginar combinaciones novedosas entre arte y moda no solo nos permite reivindicar el valor de técnicas ancestrales, corporalidades no normativas, derechos medioambientales, experiencias de racialidad, género, edad y orientación sexual, sino, sobre todo, devuelve algo de placer y fantasía a la experiencia artística.
Arremanguémonos: si nos parece que las comparaciones de los museos con archivos, bibliotecas, mausoleos, supermercados o catedrales son válidas, pero ya un poco passé, ¿por qué no experimentarlo también como un armario ropero, un moodboard para una colección, el probador de una tienda o un taller de costura y arreglos? En esta imaginada temporada Otoño-Invierno-Primavera-Verano 2024/2025, Maison Motor reinventa la idea limitada de “temporada” para proponer un calendario de citas donde el dress code es cambiante, pero siempre libre.
Sesiones y horario
Sesiones de grupo: 30 de octubre; 6 y 20 de noviembre; 11 y 18 de diciembre, 2024; 15 y 29 de enero; 12 y 26 de febrero; 12 y 26 de marzo; 9 y 23 de abril; 14 y 28 de mayo; 4 de junio, 2025; de 17:30 a 20:30 h
Sesión de cierre: jueves 12 de junio, 2025; de 18:30 a 21:00 h
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Más información
comunidades@museoreinasofia.es
Participantes
Yuji Kawasima es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) e investiga prácticas artísticas y de diseño desde perspectivas y genealogías no hegemónicas. Es profesor en Architecture and Design School en la IE University, con experiencia previa en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología y el Instituto Europeo de Diseño. Ha publicado en revistas como Goya, Babelia o Exit, y en diferentes catálogos de centros de arte internacionales como KW Institute for Contemporary Art, Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, Museum of Modern Art Ljubljana, Fundação Serralves y America Society. Sus proyectos actuales incluyen un libro sobre el artista brasileño Leonilson y la edición de Quema de Archivo, una investigación curatorial y editorial en colaboración con la Biblioteca de Bellas Artes de la UCM centrado en las producciones artísticas y activistas gestadas a raíz de la crisis del sida en América Latina.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.