Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español
Celebrada el 19 mayo, 2010 - 28 mayo, 2010
- Localización
- Edificio Sabatini, Auditorio
Un cine desconocido al que este ciclo pretende otorgarle su merecida visibilidad. De entre más de un millar de títulos se han seleccionado los cuarenta y tres que se presentan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en seis sesiones estructuradas de manera transversal y no necesariamente cronológica, fomentando el diálogo entre distintas épocas y trazando un amplio recorrido por los títulos de referencia que conforman esta poco conocida historia del cine español.
El programa Documentos/Itinerarios abre el ciclo con Fuego en Castilla (1958-1960), de José Val del Omar (Granada, 1904; Madrid, 1982), una de las figuras más relevantes de la cinematografía española. La sesión se completa con obras de Gabriel Blanco (Cádiz, 1936-1991), Benet Rossell (Lérida, 1937) y Antoni Miralda (Tarrasa, 1942), José Luis Guerín (Barcelona, 1960) y Virginia García del Pino (Barcelona, 1966)
La inclusión en este ciclo de Arrebato (1979), filme de culto dirigido por Iván Zulueta (San Sebastián, 1943-2009), pretende dar a conocer fuera de nuestras fronteras esta obra maestra, hipnótica donde las haya, cargada de misticismo y susceptible de múltiples lecturas.
Experimentos animados: ritmos, luz y color abarca distintos periodos de la historia del cine de animación experimental en España, desde la pura abstracción a la narración.
…Ere erera baleibu izik aruaren…, frase carente de significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español -y el único hasta el momento- pintado íntegramente con la técnica de animación sin cámara. José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932) emplea el celuloide de 35mm como lienzo, aplicando directamente la pintura sobre la película.
Indagaciones/Metacine invita a reflexionar sobre la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde el cine-ensayo hasta la pantalla en blanco, pasando por el diálogo con la danza, la performance, la fotografía o la poesía.
El programa Apropiacones / Gran Super 8 plantea un diálogo entre una generación de cineastas que buscó la incursión en el cine experimental desde la vanguardia centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los setenta y la nueva hornada surgida en los albores del siglo XXI.
Junto a esta retrospectiva del cine experimental español, el programa ofrece un encuentro con el artista Toni Serra (Barcelona, 1960) -cuyo filme Minnesota 1943 (1995) se incluye en el ciclo- con la presentación de sus trabajos recientes, en los que explora la noción de trance y las realidades del sueño.
En colaboración con
DVD Cameo y de la Filmoteca de Catalunya
Comisariado
Antoni Pinent
Recursos
Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español
Itinerancias
CCCB Centre de cultura contemporània de Barcelona
9 mayo, 2010 - 30 mayo, 2010
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
19 mayo, 2010 - 28 mayo, 2010
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.