![Huguette Caland, Enlève ton doigt [Remove your finger], 1971. © Cortesía de Huguette Caland Estate](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/huguette_caland_encuentro.jpg.webp)
Huguette Caland, Enlève ton doigt [Remove your finger], 1971
© Cortesía de Huguette Caland Estate
Celebrada el 19 feb 2025
En este diálogo entre Hannah Feldman, comisaria de la exposición Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, y Morad Montazami, historiador del arte especializado en arte contemporáneo de Oriente Medio y África del Norte, se explora el proceso de investigación previo a la muestra y las claves que definen la práctica de la artista.
Huguette Caland (Beirut, 1931-2019) desarrolló su obra en Beirut, París y Los Ángeles, desafiando los convencionalismos sociales, estéticos y sexuales. Su trabajo, fruto de una actitud audaz y transgresora, refleja las complejas tensiones de aquellos sujetos desplazados por las diásporas, inmersos en un mundo globalizado, en proceso de descolonización y marcado por el imparable avance del neoliberalismo.
La exposición Huguette Caland. Una vida en pocas líneas es la primera gran retrospectiva de la artista libanesa en Europa. Con casi 300 obras, se convierte en una oportunidad única para descubrir nuevas perspectivas y narrativas sobre su legado. Este encuentro entre Feldman y Montazami profundiza en esas lecturas que revelan las múltiples dimensiones de la producción artística de Caland.
Programa
Encuentros
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèParticipantes
Hannah Feldman es historiadora y teórica del arte contemporáneo, especializada en cultura visual, espacio urbano y descolonización/decolonialidad. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Columbia y su licenciatura en Harvard. Es profesora asociada de Historia del Arte en Penn Arts and Sciences (University of Pennsylvania, Filadelfia) y, entre los cursos que imparte, destacan aquellos enfocados en el arte de Oriente Próximo y África del Norte. Ha recibido numerosas becas y premios, incluidos la Andrew W. Mellon New Directions Fellowship y una beca del Getty Research Institute. Ha escrito sobre arte contemporáneo y cultura visual en revistas como Artforum, Art Journal, Frieze y October, y ha colaborado en catálogos de exposiciones en instituciones como el Museo Reina Sofía, la Kunsthalle Zürich, y el Whitney Museum of American Art, entre otras. Comisaria de la gran retrospectiva de la artista libanesa Huguette Caland para el Museo Reina Sofía (2025) y próximamente para el Arts Club de Chicago (2025).
Morad Montazami es historiador del arte, editor y comisario. Entre 2014 y 2019 desarrolla su actividad como conservador del área de Oriente Medio y África del Norte en la Tate Modern de Londres. Tras esta etapa funda la plataforma Zamân Books & Curating, donde continúa con su labor curatorial y editorial dedicada a los estudios transnacionales del arte moderno y contemporáneo árabe, africano y asiático. Es autor de un gran número de ensayos y libros dedicados a artistas como Zineb Sedira, Walid Raad, Latif al-Ani, Bahman Mohassess, Michael Rakowitz, Mehdi Moutashar, Behjat Sadr, etc. y cocomisario de Casablanca Art School (Tate St-Ives, Sharjah Art Foundation, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2023-2024) y Présences Arabes. Art moderne et décolonisation. París 1908-1988 (Musée d’Art Moderne de Paris, 2024).
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.