INTERFAZ EMOTIVA. Las películas de Metahaven
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Metahaven, The Sprawl: Propaganda about Propaganda [La diseminación: propaganda sobre propaganda], 2015, película
Celebrada el 27, 28, 29 nov 2025; 08, 09, 10 ene 2026
El Museo Reina Sofía y Márgenes. Festival Internacional de Cine de Madrid presentan en su 15ª edición este ciclo dedicado al colectivo artístico Metahaven. El programa se enmarca en la línea de trabajo iniciada por ambas instituciones en 2024 dedicada a explorar las narrativas audiovisuales contemporáneas, la hibridación de lenguajes y la imagen en movimiento como herramienta para ensayar miradas críticas sobre el presente. Interfaz emotiva. Las películas de Metahaven consiste en dos sesiones de proyecciones y una masterclass de este colectivo sobre la relación entre Internet, tecnología, tiempo e imagen en movimiento. Todas las sesiones cuentan con la presentación de los autores.
El trabajo de Metahaven articula gráficas, vídeo, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra de este dúo, integrado por los holandeses Vinca Kruk y Daniel van der Velden, se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción. Su práctica combina el rigor del ensayo visual con una fuerte dimensión poética, donde el diseño gráfico, la animación digital y el material documental se funden en composiciones densas y emocionalmente ambiguas, que hablan de un romanticismo posdigital con una formulación alegórica. El foco incluye obras recientes como The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en la que el colectivo examina el lenguaje, la poesía y el tiempo digital, a la vez que trabajos históricos, como The Sprawl (Propaganda about Propaganda) (2015), un ensayo que explora cómo Internet y las redes sociales han alterado radicalmente la relación entre verdad, poder y percepción. La masterclass, por su parte, se plantea como un recorrido por los principales temas de este colectivo artístico.
Colabora
Embajada de los Países Bajos en España
Organiza
Museo Reina Sofía y Márgenes. Festival Internacional de Cine
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con dos plazas para personas con movilidad reducida
Agenda
jueves 27 nov 2025 a las 19:00
Sesión 1. Metahaven. Home, The Sprawl: Propaganda about Propaganda e Information Skies
Metahaven. Home
Países Bajos, 2014, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés, 6' 12"
Metahaven. The Sprawl: Propaganda about Propaganda [La diseminación: propaganda sobre propaganda]
Países Bajos, 2015, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés, ruso y árabe con subtítulos en inglés, 70'
Metahaven. Information Skies [Cielos de información]
Países Bajos, 2016, archivo digital, color, sonido, versión original en húngaro con subtítulos en inglés y coreano, 24'
—Con la presentación de Metahaven
Abre la sesión Home, uno de los dos vídeos musicales que el colectivo realiza con Holly Herndon, compositora y solista que explora las intersecciones entre música electrónica, inteligencia artificial y voz humana.
The Sprawl:Propaganda about Propaganda es un ensayo audiovisual que explora la transformación de la información y la propaganda en la era digital. A medio camino entre el documental, las artes visuales y la teoría crítica, la película analiza cómo la propaganda es un flujo descentralizado y viral que se infiltra en los espacios digitales, propagándose a través de memes, vídeos, algoritmos y emociones compartidas. Partiendo de los orígenes del conflicto en Ucrania, imágenes de archivo, animaciones digitales, interfaces de Internet y paisajes abstractos crean una atmósfera hipnótica que reproduce la experiencia de navegar por la red e invita al espectador a experimentar la confusión y la ambigüedad propias del entorno digital.
Information Skies continúa la exploración sobre la verdad, la percepción y la subjetividad en la era digital. La pieza presenta una narrativa fragmentada en la que una voz en off se entrelaza con imágenes de paisajes naturales, entornos virtuales y rostros humanos digitalizados. A través de esta mezcla, Metahaven plantea cómo vivimos en una «realidad informacional» donde las emociones, las creencias y los algoritmos se confunden.
viernes 28 nov 2025 a las 19:00
Sesión 2. Metahaven. Interference, Chaos Theory y The Feeling Sonnets (Transitional Object)
Metahaven. Interference [Interferencia]
Países Bajos, 2015, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés, 5’18”
Metahaven. Chaos Theory [Teoría del caos]
Países Bajos, 2021-2024, archivo digital, color, sonido, húngaro, francés, vasco e inglés con subtítulos en inglés, 25’
Metahaven. The Feeling Sonnets (Transitional Object) [Los sonetos del sentimiento (objeto transicional)]
Países Bajos, 2024, archivo digital, color, sonido, neerlandés, inglés y francés, con subtítulos en inglés, 32'
—Con la presentación de Metahaven
Esta sesión comienza con Interference, el segundo de los dos vídeos musicales que el colectivo realiza con Holly Herndon, compositora y solista que explora las intersecciones entre música electrónica, inteligencia artificial y voz humana.
Chaos Theory y The Feeling Sonnets (Transitional Object) son alegorías poéticas y abstractas sobre los estados de ánimo de la tecnología. En Chaos Theory, las divagaciones de sus dos personajes X e Y/Z sobre el mundo contemporáneo dan pie a reflexiones sobre la fragilidad emocional y cognitiva del individuo frente a la sobrecarga informativa y las crisis sociales y ecológicas que caracterizan el presente. A través de una atmósfera meditativa, paisajes digitales, cielos en movimiento y rostros difuminados, la experiencia humana aparece mediada por pantallas y datos, pero aún atravesada por la sensibilidad y el deseo de conexión.
The Feeling Sonnets (Transitional Object) continúa esta introspección existencial examinando cómo el lenguaje poético resiste la lógica instrumental de la información digital. Basado en un poemario del escritor Eugene Ostashevsky (Leningrado, 1968), el vídeo sigue a la protagonista, ONE, una descendiente de poetas dedicada a la recolección de basura que descubre «los sonetos del sentimiento», unos poemas en los que las palabras, las expresiones, las frases y las convenciones poéticas se desarraigan y se desfamiliarizan para transmitir la experiencia de vivir en una tierra y un idioma ajenos. The Feeling Sonnets (Transitional Object) indaga sobre el sentimiento y su pertenencia en un paisaje mediático saturado.
sábado 29 nov 2025 a las 12:00
Sesión 3. Interfaz emotiva: masterclass de Metahaven y proyección de Capture
Metahaven. Capture [Captura]
Países Bajos, 2022, archivo digital, color, sonido, italiano y francés, con subtítulos en inglés, 40’
—Con la presentación de Metahaven
La sesión inicia con la proyección de Capture, ficción documental sobre la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN) y sobre los límites entre ciencia, tecnología y las formas de conocimiento especulativas, como las encontradas en el mundo natural.
A continuación, Metahaven imparte una masterclass sobre su práctica artística como una forma de pensamiento visual y político. A través de fragmentos de sus obras, como The Sprawl: Propaganda about Propaganda, Information Skies, Chaos Theory y The Feeling Sonnets (Transitional Object), el colectivo explora cómo las imágenes, los datos y las emociones configuran la realidad contemporánea. Los artistas comparten sus principales referentes, que abarcan desde la teoría crítica y la poesía contemporánea hasta el diseño gráfico, el cine-ensayo y la cultura digital. La sesión aborda su método de trabajo, basado en la combinación de investigación teórica, experimentación estética y narrativas fragmentarias, mostrando tanto obras históricas como futuras.
jueves 08 ene 2026 a las 19:00
Sesión 3 (Segunda proyección). Interfaz emotiva: masterclass de Metahaven y proyección de Capture
Metahaven. Capture [Captura]
Países Bajos, 2022, archivo digital, color, sonido, italiano y francés, con subtítulos en inglés, 40’
viernes 09 ene 2026 a las 19:00
Sesión 2 (Segunda proyección). Metahaven. Interference, Chaos Theory y The Feeling Sonnets (Transitional Object)
Metahaven. Interference [Interferencia]
Países Bajos, 2015, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés, 4'
Metahaven. Chaos Theory [Teoría del caos]
Países Bajos, 2021-2024, archivo digital, color, sonido, húngaro, francés, vasco e inglés con subtítulos en inglés, 25’
Metahaven. The Feeling Sonnets (Transitional Object) [Los sonetos del sentimiento (objeto transicional)]
Países Bajos, 2024, archivo digital, color, sonido, neerlandés, inglés y francés, con subtítulos en inglés, 32'
sábado 10 ene 2026 a las 19:00
Sesión 1 (Segunda proyección). Metahaven. Home, The Sprawl: Propaganda about Propaganda e Information Skies
Metahaven. Home
Países Bajos, 2014, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés, 6'
Metahaven. The Sprawl: Propaganda about Propaganda [La diseminación: propaganda sobre propaganda]
Países Bajos, 2015, archivo digital, color, sonido, versión original en inglés y en ruso con subtítulos en inglés, 70'
Metahaven. Information Skies [Cielos de información]
Países Bajos, 2016, archivo digital, color, sonido, versión original en húngaro con subtítulos en inglés, 24'
Participantes
Metahaven
es un colectivo artístico afincado en Ámsterdam, fundado en 2007 por Vinca Kruk y Daniel van der Velden. Su trabajo propone experiencias sensoriales e intelectuales en las que la información se convierte en materia visual y el espectador se ve inmerso en un flujo hipnótico de imágenes, sonidos y texto. Su estética, a menudo caracterizada por la saturación cromática, las tipografías flotantes y las texturas digitales, no busca ilustrar conceptos, sino provocar una reflexión sobre la belleza y la violencia inherentes a la comunicación contemporánea. En su obra, la pantalla se transforma en un espacio crítico y meditativo donde la política de la información se vuelve una experiencia estética. Metahaven ha expuesto en MoMA PS1, ICA de Londres, Stedelijk Museum de Ámsterdam, Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, Guggenheim Bilbao o Matadero Madrid, entre otros. Sus películas se han visto en International Film Festival de Róterdam o CPH:DOX de Copenhague. Han sido responsables del diseño de Wikileaks o de Sealand, un Estado soberano fundado en una plataforma marina en el Mar del Norte.
Recursos
Folleto de mano
Fichas técnicas
![Metahaven, Information Skies [Cielos de información], 2016, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_1.jpg.webp)
![Metahaven, Home [Casa], 2014, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_2.jpg.webp)
![Metahaven, Chaos Theory [Teoría del caos], 2021-2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_3.jpg.webp)
![Metahaven, The Feeling Sonnets (Transitional Object) [Los sonetos del sentimiento (objeto transicional)], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_4.png.webp)
![Metahaven, Interference [Interferencia], 2015, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_5.png.webp)
![Metahaven, Capture [Captura], 2022, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/interfaz_emotiva_6.png.webp)
Más actividades

Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.

COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.

Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.

Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.

Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.
