Programa
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019

Celebrada el 25 abr 2019
Esta nueva sesión del programa Intervalos, dedicado a la proyección de trabajos fímicos recientes, acoge el primer largometraje de la artista y cineasta Filipa César (Oporto, Portugal, 1975). Spell Reel (2017) es una reflexión sobre la historia política del África Occidental realizada a partir de los precarios archivos fílmicos de la emancipación colonial de Guinea-Bisáu. En consecuencia, plantea también una pregunta abierta sobre cómo escribir la historia de aquellos que han sido expulsados del presente y qué función pueden desempeñar los vestigios pretéritos para sacudir nuestra contemporaneidad.
Los cineastas guineanos Sana na N'Hada, Flora Gomes, José Bolama Cobumba y Josefina Crato, formados en Cuba, documentaron la guerra de independencia de Guinea-Bisáu (1963-1974) y los años siguientes del nuevo gobierno socialista. En su cometido, contaron con el apoyo de Amílcar Cabral, líder del movimiento de liberación asesinado en 1973, para quien era clave que fuesen los guineanos los que registrasen y diesen cuenta de su propia historia. En 1979, el director Chris Marker, comprometido con el conflicto, pasó varios meses trabajando con estos cineastas; fruto de estos contactos, más tarde, integraría las imágenes de carnaval tomadas por N'Hada en su cinta Sans Soleil (1983). Invitada por el propio Cabral, también la cineasta Sarah Maldoror identificaría en su obra el carnaval, la fiesta y el ritual con la nueva nación. Tras el golpe militar de 1980, gran parte de estas películas revolucionarias se perdieron y las que se conservaron corrían un grave riesgo de desaparecer, lo que sumió a este periodo en el olvido.
La reaparición en 2011 de un archivo de películas y documentos sonoros en Guinea-Bisáu es el inicio del proyecto que ahora se presenta. Al borde de la destrucción completa, estas cintas testimonian el nacimiento del cine guineano como parte esencial de la visión descolonizadora de Cabral. Los materiales, que forman parte ahora de los fondos del Instituto Nacional de Cine de Guinea-Bissau (INCA - Instituto Nacional de Cine e Audiovisual), fueron digitalizados en colaboración con el Arsenal - Institute for Film and Video Art, en Berlín, iniciativa a la que Filipa César ha estado estrechamente vinculada. Gracias a un cine móvil nómada y transnacional diseñado por la artista y sus colaboradores, el archivo ya digitalizado se proyectó en varias ciudades europeas y distintas localizaciones guineanas suscitando múltiples debates, intercambios y recuerdos entre los espectadores.
Con la participación de los mencionados Sana na N 'Hada y Flora Gomes, así como de muchos otros referentes históricos, como Cabral o Marker, y contemporáneos, Spell Reel es un ensamblaje fímico entre estos materiales de archivo y de la documentación de sus diversas recepciones, proponiendo un viaje en el que dicho material frágil y precario del pasado vuelve a activarse y a funcionar como un prisma visionario a través del cual desequilibrar el presente. De manera sigilosa, estas imágenes mudas de un pasado perdido y latente se convierten en un lugar propicio para repensar colectivamente la historia y la actualidad del proyecto colonial, así como imaginar alianzas y prácticas de memoria y resistencia.
Spell Reel sirve como preámbulo al ciclo Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, que organiza el Museo Reina Sofía, y supone la primera retrospectiva dedicada en España a esta realizadora y artista visual, cuyo trabajo es pionero en las narraciones del cine africano a partir de la descolonización y en la consideración de la identidad negra a partir del concepto cultural, político y poético de la negritud.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Filipa César. La artista y cineasta Filipa César explora las dimensiones ficticias del documental, los límites porosos entre el cine y su recepción, la política y la poética de la imagen en movimiento. Su práctica se apropia de los medios de comunicación como recurso para expandir y exponer contranarraciones críticas con el historicismo. Desde 2011, César ha trabajado sobre los orígenes del cine del movimiento de liberación africana en Guinea-Bisáu, a modo de laboratorio de resistencia a las epistemologías dominantes. Sus obras han sido expuestas y proyectadas en: 29a Bienal de São Paulo, 2010; Manifesta 8, Cartagena, 2010; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2011-2015; Jeu de Paume, París, 2012; Kunstwerke Institute for Contemporary Art, Berlín, 2013; Meeting Points 7, Zagreb et al., 2013-2014; Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlín, 2014; Hordaland Kunstsenter, Bergen, 2014; SAVVY Contemporary, Berlín, 2014-2015; Futura Gallery O.s., Praga, 2015; Khiasma, París, 2011, 2013 y 2015; Tensta konsthall, Spånga, 2015; mumok, Viena, 2016; Contour Biennale 8, Mechelen; Gasworks, Londres, y MoMA, Nueva York, 2017.
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Montaje y guion: Filipa César
Imagen y sonido 1967-80: José Bolama, Cobumba, Julinh Camará, Djalma Fettermann, Flora Gomes, Josefina Lopes Crato, Sana na N'Hada y Rudi Spee
Imagen y sonido 2012-15: Suleimane Biai, Filipa César, Marta Leite, Nuno da Luz, Dídio Pestana, Benvindo dos Santos, Aissatu Seidi
Texto adicional y comentario: Anita Fernandez, Flora Gomes y Sana na N'Hada
Fotografía: Jenny Lou Ziegel
Sonido: Dídio Pestana
Guion y consejeros cósmicos: Diana McCarty y Mark Waschke
Asistencia de montaje: Janina Herhoffer
Edición de sonido: Nikolas Mühe
Edición de color: Unai Rosende
Producción: Filipa César, Spectre Productions, Filmes do Tejo II
Productores: Filipa César, Olivier Marboeuf, Maria João Mayer
Productores asociados: Michel Balagué, Cristina Guerra, Cédric Walter
Con apoyo de: Fundación Calouste Gulbenkian, German Films, ICA (Instituto do Cinema e Audiovisual de Portugal) y Medienboard Berlin-Brandenburg
Participación en festivales:
Durban International Film Festival, Durban, República de Sudáfrica, 2018
Porto/Post/Doc - Film & Media Festival, Oporto, Portugal, 2018
Taiwan International Documentary Festival, Taipéi, Taiwán, 2018
Jeonju International Film Festival, Jeonju, Corea del Sur, 2018
Cinéma du Réel, París, Francia, 2018
FICCI-Festival Internacional de Cartagena, Colombia, 2018
Festival Transcinema, Lima, Perú, 2017
Kaunas IFF, Kaunas, Lituania, 2017
BFI London Film Festival, Londres, Reino Unido, 2017
Doclisboa, Lisboa, Portugal, 2017. Mención especial del jurado y premio en competición internacional
Festival CineMigrante, Barcelona, 2017
Festival International de San Sebastián, 2017. Mención especial del jurado
BAFICI, Buenos Aires, Argentina, 2017
Berlinale, Berlín, Alemania, 2017
Filipa César. Spell Reel
Francia, Portugal, 2017, color, VOSE, archivo digital, 96´
Pase 1. Jueves, 25 de abril, 2019
Pase 2. Sábado, 27 de abril, 2019

Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.

Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.

Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.

Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.

Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.