¿Jugamos?

Procesos de investigación artística en Educación Infantil

Imagen de la actividad Savia, ¿cómo jugar el Museo?. Fotografía: Daniel Jordán Pompa — Imagen de la actividad *Savia, ¿cómo jugar el Museo?*. Fotografía: Daniel Jordán Pompa

Celebrada el Del 1 al 22 de julio, 2020 - 11:00 h

Escuela de la escucha, plan de formación del profesorado del Área de Educación del Museo para el curso 2019-2020, busca establecer un diálogo con la comunidad educativa promoviendo el papel del arte en la escuela.

En colaboración con PLANEA, red de arte y escuela, un proyecto transversal comprometido con el uso del arte como herramienta para la innovación educativa, ¿Jugamos? se centra en la formación para docentes de Educación Infantil. L+s participantes conformarán un grupo de investigación vinculado al Museo para trabajar en red y compartir aprendizajes y experiencias a partir de su labor en las aulas.

Entendiendo que la práctica docente supone un proceso de investigación en sí, en este curso se utilizan las prácticas artísticas contemporáneas como herramientas para desarrollar estrategias que permitan desarrollar nuevos relatos en el aula. Desde un enfoque globalizador, característico de la etapa de educación infantil asociada al pensamiento sincrético, se tiene como principal objetivo generar aprendizajes situados a partir de las tres áreas fundamentales que constituyen el currículo académico de esta etapa —conocimiento de sí mismo y autonomía personal; conocimiento del entorno; y lenguajes: comunicación y representación—, a través de los sentidos, el juego y la generación de vínculos afectivos.

Los resultados del curso formaran parte del Centro de Recursos de PLANEA.

Organiza

Museo Reina Sofía y PLANEA, red de arte y escuela

Participantes

Javier Abad y Ángeles Ruiz de Velasco. Doctor en Bellas Artes y artista visual, y doctora en Pedagogía y psicomotricista, respectivamente, ambos son profesores de los Grados de Educación Infantil y Primaria en el Centro Universitario La Salle, adscrito a la Universidad Autónoma de Madrid, y autores de los libros El juego Simbólico (2011) y El lugar del símbolo: el imaginario infantil en las instalaciones de juego (2019). Diseñan proyectos pedagógicos y artísticos para instituciones socioculturales e investigan en la configuración de contextos lúdicos y comunitarios para el desarrollo de procesos simbólicos a través del encuentro y las relaciones vinculares.

Ana Maeso. Doctora en Artes Visuales y Educación, es profesora de Educación Artística en los grados de Educación Infantil y Educación Primaria de la Universidad de Almería. Enfoca su docencia hacia el desarrollo de la creatividad en el proceso artístico, el trabajo colectivo bajo las nociones de cuidado y bien común, y las interrelaciones entre arte, educación y performatividad. Forma parte del colectivo Communiars, que lleva a cabo proyectos de educación artística en contextos de cooperación al desarrollo.

La Parcería Infancia y Familia es un colectivo de creación contemporánea formado en 2016. En su trabajo, la infancia y la maternidad adquieren un rol protagonista, el juego y el arte son usados como lenguaje de encuentro y crecimiento, mientras los cuidados comunitarios son planteados desde el terreno político. Su actividad busca visibilizar la relevancia de la crianza como responsabilidad pública y comunitaria, reivindicar la “familia mutante”, aquella que no tiene una forma definida, que es diversa y cambiante, así como promover el crecimiento del individuo en afectividad, libertad y comunidad.

Programa

Sesión 1
Miércoles 1 de julio, 2020
Quiénes somos, dónde estamos. Ana Maeso

Presentación colectiva dinamizada con acciones que buscan establecer un relato de l+s participantes y su entorno cotidiano, donde se hable de lo que les preocupa y les ocupa. El objetivo es el autoconocimiento del grupo mediante el desarrollo de un diálogo de intercambio estimulado a partir de pequeños juegos que despierten la creatividad y el pensamiento simbólico.

Sesión 2
Viernes 3 de julio, 2020
El lugar del juego: encuentros entre el centro de arte y la escuela. Javier Abad y Ángeles Ruiz de Velasco

La propuesta de instalaciones de juego y la creación de contextos simbólicos (educación formal y no formal) están concebidos aquí desde los campos de la estética, el arte contemporáneo y la psicopedagogía que reconocen y dan sentido a la expresión simbólica de la infancia. Esta sesión revisa relatos de juego espontáneo y configuraciones de “espacios-metáfora” surgidos tanto desde instituciones culturales y artísticas como de escuelas de infantil.

Sesión 3
Miércoles 8 de julio, 2020
Desestructurar el aprendizaje. Encontrarnos jugando en lo insospechado. La Parcería Infancia y Familia.

Partiendo de la experiencia de Savia, ¿cómo jugar el Museo?, proyecto en torno al juego como llamada a investigar el Museo desde la experiencia lúdico-artística que se puso en marcha en el otoño de 2019, tendrá lugar una conversación abierta sobre cuestiones como el lenguaje del juego y sus potencialidades, el asombro como método de observación de nuestro entorno o el reconocimiento de la importancia de la mirada de la infancia en la construcción de nuevas metodologías de aprendizaje.

Sesión 4
Miércoles 15 de julio, 2002
Sesión de trabajo en grupos

A partir de las dinámicas llevadas a cabo en las sesiones anteriores se establecerán grupos de afinidad para desarrollar diferentes propuestas.

Sesión 5
Miércoles 22 de julio, 2020
Compartir y experimentar desde lo sensible y lo lúdico para idear propuestas educativas. Ana Maeso

En esta última sesión se realiza una autoevaluación de las metodologías y procesos desarrollados durante las anteriores sesiones del curso, poniendo en común las sensaciones e inquietudes de las personas participantes, con el objetivo de trazar líneas de trabajo comunes que posibiliten continuar con esta línea de trabajo e investigación.

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Más actividades

Actividad
- Visita comentada
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.

El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.

El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.

En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Actividad
- Cine y vídeo
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.

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