Hello Everyone de Laia Estruch, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2025
Celebrada el 04, 07 jun 2025
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo dedica a la trayectoria de Laia Estruch (Barcelona, 1981), Hello Everyone, la artista lleva a cabo la activación de algunas de sus piezas. En esta ocasión, su trabajo corporal y sonoro tiene como protagonistas las obras Zócalo y Moat III, donde la artista propone una performance enfocada en la escucha, como parte fundamental de su trabajo de experimentación vocal.
La exposición Hello Everyone, comisariada por el colectivo Latitudes, se presenta como una especie de gran almacén transitable que recopila todas las obras producidas por la artista desde sus comienzos en 2011. Estas piezas de escultura fueron concebidas originalmente como cuerpos que se unen al de la artista en su repertorio performativo, por lo que un aspecto esencial de la muestra es su activación en vivo. Cada vez que Laia Estruch da vida a Mix (2021-en curso), se añaden nuevos registros a su proceso sumativo de investigación.
En particular, la artista interactúa en esta edición con las esculturas Zócalo y Moat III. Con la primera de ellas, Estruch obtuvo el VI Premio de Arte Emergente de Cervezas Alhambra en 2022 e inauguró el festival Deleste, una pieza donde ha colaborado con el artesano Eloi Bonadona para crear una estructura de cerámica cilíndrica, basada en la tradición alfarera local de Quart, en Girona, que parte de las cubiertas horadadas y abovedadas de los baños del Palacio de Comares de la Alhambra. Por su parte, Moat III, una estructura de plástico inflable creada a partir de la recuperación de diferentes elementos y formas tipológicas de parques infantiles de principios del siglo pasado, ha sido activada en diversas ocasiones, entre ellas en el CentroCentro de Madrid en 2019 y en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) en 2023.
Una de las líneas de trabajo fundamentales del departamento de Programas Públicos del Museo es la de ampliar el alcance de las exposiciones temporales, poniendo el foco en alguno de sus elementos clave. En el caso particular de Laia Estruch, la activación de su obra supone reafirmar el actual compromiso del Museo Reina Sofía con las Artes en vivo.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Laia Estruch
(Barcelona, 1981) vive y trabaja en Barcelona. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitad de Barcelona. Estudia su último año de licenciatura (2010) en la universidad The Cooper Union, en Nueva York.
Su práctica centra su interés en el lenguaje del cuerpo en relación con la voz. Utilizando el spoken word, la canción, los objetos y las publicaciones, sus proyectos analizan las posibilidades emotivas de la voz a cappella abriendo un espacio de reflexión en torno al carácter performativo del registro sonoro y el archivo oral.
Ha presentado sus proyectos, entre otros lugares, en el MACBA (Barcelona, 2012), JuneFirst Gallery (Berlín, 2014), la Fundación Antoni Tàpies (Barcelona, 2014-15), la galería ADN Platform (Barcelona, 2015), el Centro Párraga (Murcia, 2016), el Teatro Pradillo (Madrid, 2016), el Fundación Joan Miró (Barcelona, 2016), el Antic Teatre (Barcelona, 2016), la Chapelle des Beaux-Arts (Paris, 2017), el CA2M (Madrid, 2017), el Museo Picasso (Barcelona, 2018) y la Fundación Botí (Córdoba, 2018).
Ha realizado talleres en el programa educativo del MACBA (2016-2018) y ha participado en el programa En Residència, Creadores en los institutos de Barcelona (2016-2017).
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.