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Sábado 14 de septiembre, 2024 Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Mirar de cerca. El libro de artista
La actividad consiste en un taller matinal —dividido en tres grupos de acceso diferenciado— que tiene como objetivo dar a conocer, a través de cuatro estaciones basadas en los principios de la impresión en cuatricromía, el abanico de posibilidades que albergan los libros de artista, desde sus orígenes poéticos con Mallarmé o Apollinaire a sus expresiones más contemporáneas. Durante el proceso nos acercamos a algunos de esos raros y originales ejemplares que alberga la Biblioteca para finalizar creando una publicación propia, ya sea mediante libros ilegibles, tiradas de dados, máquinas de escribir, postales, cintas de casete o cualquier cosa que, desde nuestra imaginación y según Ulises Carrión, pueda (in)catalogarse como:
(otros)
(anti)
(casi)
librosSesiones y horario
11:00 - 13:30 h; 11:30 - 14:00 h; 12:00 - 14:30 hConvocatorias anteriores
Sábado 8 de octubre, 26 de noviembre y 17 de diciembre, 2022 - 11:00, 11:30 y 12:00 h; 2 horas y 30 minutos
Sábado 15 de abril, 2023 - 11:00, 11:30 y 12:00 h; 2 horas y 30 minutos
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Sábado 21 de enero, 2023 Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Mirar de cerca. El libro de artista
Especial docentes
Este taller, dirigido a docentes, da a conocer el múltiple abanico de posibilidades que albergan las publicaciones de artista, desde sus orígenes poéticos a sus expresiones más vanguardistas, así como sus posibles aplicaciones tanto formales como curriculares o metodológicas en el aula.
Sesiones y horario
17:00 - 20:00 h
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Sábado 21 de enero, 2023 Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Mirar de cerca. El libro de artista
Especial familias
¿Sabías que Bruno Munari fue el mayor autor de libros ilegibles del mundo? ¿Que Andy Warhol hizo sus pinitos con el álbum ilustrado? ¿Que la poesía de Gloria Fuertes y el arte conceptual de Sophie Calle pueden encontrarse gracias a un formato misterioso y rebelde como es el libro de artista? En esta aproximación desprejuiciada y accesible para niñ+s a una de las formas de arte impreso inclasificables, jugaremos con formatos imposibles, tiradas de dados, máquinas de escribir, postales, cintas de casete o cualquier cosa que, desde nuestra imaginación, recordando a Ulises Carrión, pueda archivarse como:
(otros)
(anti)
(casi)
librosSesiones y horario
10:30 - 12:30 h: niñ+s de 6 a 8 años
12:00 - 14:00 h: niñ+s de 9 a 12 años
Mirar de cerca. El libro de artista
Mediación en cuatricromía en torno a la colección de libros de artista de la Biblioteca
- Taller
Celebrada el 8 de octubre, 2022 - 14 de septiembre, 2024 - Consultar programa
Mirar de cerca es una de las líneas de actuación que configuran el programa de mediación Casi libros. Esta línea está enfocada a la formación de usuarios en torno a los fondos artísticos y documentales de la Biblioteca del Museo, así como a difundir las diversas herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, mediante una serie de formatos como talleres, cursos y guías temáticas que tendrán lugar a lo largo del año.
Tras su primera edición, centrada en el fotolibro, el Colectivo HUL en colaboración con el Área de Educación y la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo proponen un nuevo dispositivo de mediación en torno a la colección de libros de artista de la Biblioteca; una aproximación sencilla a una de las formas del arte impreso más difíciles de clasificar, en la que intentamos acercarnos a algunos creadores y obras relevantes desde la puesta en práctica de sus ideas.
Participantes
Colectivo HUL nace en Madrid en 2014 vinculado al Festival de microedición y guantazos ¡Hostia un libro! Bajo la etiqueta de “gamberrismo cultural”, han realizado todo tipo de actividades curatoriales, artísticas, editoriales o educativas, para instituciones como el Ministerio de Cultura y Deporte, bibliotecas públicas del Ayuntamiento de Madrid, M21 Radio, Fundación Daniel y Nina Carasso o la Escuela de Art Thinking de Pedagogías Invisibles. Desde 2019 desarrollan el proyecto de mediación CMYB junto con el Área de Educación y el Departamento de Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.