
Celebrada el 01, 02, 01, 01, 02, 02, 02 nov 2024
El Museo Reina Sofía acoge por primera vez Óprima!, un encuentro anual que desde 2022 convoca a colectivos, asociaciones y creadores interesados en unir el teatro y el activismo para impulsar la transformación social, a través del teatro del oprimido: una práctica, creada por el dramaturgo y pedagogo brasileño Augusto Boal en la década de 1960, que propone "un teatro de las clases oprimidas y para los oprimidos” como herramienta de lucha contra las estructuras opresoras.
El encuentro se ha realizado en años anteriores en ciudades como Lisboa, Braga, Oporto, Setúbal, entre otras. Impulsado por el Centro de Creación e Investigación Cultural (CCIC) La Tortuga y Museo Situado, aterriza ahora en Madrid para seguir reflexionando sobre el Teatro del oprimido y compartir recursos que contribuyan a las luchas sociales en las que l+s participantes están involucrad+s.
Consulta el programa completo aquí para ver las actividades que se celebran en las sedes de CCIC La Tortuga y el Ateneo La Maliciosa.
Organiza

Agenda
viernes 01 nov 2024 a las 10:00
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
sábado 02 nov 2024 a las 10:30
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
viernes 01 nov 2024 a las 18:00
Augusto Boal y la formación del teatro del oprimido. Conversatorio
¿De dónde surgen las técnicas y métodos sistematizados por Augusto Boal en la poética del teatro del oprimido? A partir de una investigación de Geo Britto, este conversatorio analiza las acciones formativas de Boal, que influyeron en la formación, construcción y sistematización del Teatro del oprimido, y la relación con el mundo turbulento en el que vivió.
viernes 01 nov 2024 a las 19:30
De barro, flores y lucha, de Las Teatrekas
Creada a partir de los testimonios de las mujeres que forman el grupo Las Teatrekas, así como también de sus madres y abuelas, esta obra de teatro documental es un viaje por la historia de Vallecas; un homenaje a todas esas vecinas que construyeron un barrio mejor para tod+s.
sábado 02 nov 2024 a las 15:00
Restituir la pregunta. Laboratorio de Joker (teatro foro)
A lo largo de la historia, el teatro ha sido utilizado como una forma de expresión y protesta contra la opresión, la injusticia y las desigualdades sociales. A través de la relectura del cuadro tercero de la obra Terror y miseria del Tercer Reich (1938) de Bertolt Brecht —que l+s participantes deben haber leído antes—, el taller propone revisarlo desde la perspectiva del teatro del oprimido y crear un modelo de teatro foro, actualizando los mecanismos de opresión totalitarios presentados en la pieza. También se aborda cómo concebir el papel del joker en un posible foro con grupos cerrados, en los cuales han calado las fake news y se legitiman discursos de odio.
Este taller continúa el domingo 3 de noviembre de 2024 a las 10:30 h en el Ateneo La Maliciosa
sábado 02 nov 2024 a las 18:00
Cuidar todo día, de Laboratório Teatro & Política
Representación escénica sobre las dificultades a las que se enfrentan quienes tienen que cuidar a una madre enferma. En un sistema en el que solo la familia es responsable de cuidar a los suyos, esta propuesta de teatro foro aborda cuestiones como la lentitud de las respuestas sociales y de la burocracia del proceso del Estatuto do Cuidador Informal, ley promulgada en 2019 en Portugal para regular los derechos y deberes de las personas cuidadoras y de la persona cuidada.
sábado 02 nov 2024 a las 19:30
Sin nosotras no se mueve el mundo, de Territorio Doméstico
Actuación teatral del colectivo Territorio Doméstico que recoge parte de los cantos, consignas y performances que han creado a lo largo de su historia como activistas por los derechos de las trabajadoras del hogar y de los cuidados. Una propuesta escénica que reivindica sus luchas por la dignificación y visibilización de estos trabajos como parte fundamental del sostenimiento de la vida.
Participantes
Geo Britto es fundador y miembro coordinador de la Escola de Teatro Popular (ETP) en Río Janeiro. Se enfoca en el teatro del oprimido desde hace más de treinta y cuatro años, veinte de los cuales compartió con Augusto Boal. Ha publicado Augusto Boal e a formação do Teatro do Oprimido (Morula Editorial, 2024).
Jordi Forcadas es artista escénico. Su trabajo se sitúa en la acción social a través del arte y el teatro foro, técnica del teatro del oprimido que le permite explorar formas de participación ciudadana y de reivindicación de los derechos humanos. Es cofundador del Forn de teatre Pa'tothom en Barcelona, desde donde impulsa proyectos con comunidades en centros penitenciarios, escuelas, centros juveniles, grupo de mujeres y personas migrantes. Es autor del libro Praxis de Teatro del Oprimido (Forn de Teatre Pa´tothom, 2017).
Las Teatrekas es un grupo de teatro formado por dieciocho mujeres de edades diversas, entre los 40 y los 75 años. El grupo comienza a gestarse en noviembre de 2015 de la mano de dos mujeres de la Asociación de vecin+s de Alto del Arenal, en el barrio de Vallecas, con el propósito de generar un espacio de encuentro que utiliza el teatro como herramienta social.
Laboratório de Teatro & Política es una iniciativa que nace en el año 2021, surgida de proyectos desarrollados por la asociación Tartaruga Falante en Portugal. Funciona como un espacio de creación y experimentación colectiva basado en metodologías del teatro del oprimido, el teatro dialéctico, el ejército de payasos, el agitprop y la performance. Fomenta el debate desde la intersección entre arte e intervención política y aborda temáticas como la discriminación LGBTIQA+, el derecho a la vivienda o los cuidados informales.
Teatro en Movimiento Callejerx es una compañía teatral que se caracteriza por explorar la acción escénica en espacios públicos con un enfoque feminista. Desde lo multidisciplinar proponen performances en espacios no convencionales, arte de acción y arte comunitario.
Territorio Doméstico es un colectivo que fomenta un espacio de encuentro, cuidado, empoderamiento y lucha de mujeres —la mayoría migrantes— por el reconocimiento de sus derechos como trabajadoras del hogar y los cuidados. Fundado en 2006, el grupo reivindica la dignidad y valoración de su trabajo en un sistema que las invisibiliza y precariza, pese a ser imprescindibles. En 2019 publicaron el disco Sin nosotras se para el mundo, donde se recogen los cantos que han llevado a la calle para reivindicar con alegría sus luchas. Territorio Doméstico también es miembro de Museo Situado.



Más actividades

Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.

COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.

Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.

Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.

Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.