La Colmena, cartel de la campaña Padrón por derecho
Celebrada el 26 oct 2024
El derecho al empadronamiento de quienes están en situación irregular administrativa es una reivindicación histórica de los colectivos de luchas migrantes y antirracistas. No acceder a este derecho convierte a las personas en invisibles y les impide acceder a cuestiones en las que está en juego su supervivencia cotidiana, como la asistencia sanitaria, prestaciones sociales, solicitar un permiso de residencia, escolarizar a los hijos e hijas, abrir una cuenta bancaria, entre otros muchos trámites. Desde muchos colectivos sociales se está denunciando que la denegación del acceso al padrón constituye una forma de racismo institucional y vulnera los derechos humanos.
Museo Situado se suma al lanzamiento de la campaña Padrón por derecho, junto con distintos colectivos, para sensibilizar a la ciudadanía en el cumplimiento del derecho al empadronamiento por parte de las instituciones. Participan en este encuentro propuestas de música y poesía que abren otra ventana de sensibilización a esta reivindicación colectiva.
Agradecimientos
Salma Bechar Atif, CCI La Tortuga, Coro de Mujeres Malvaloca, Delameseta, Guacamayo Tropical, Helena Maleno, La Mare, Djiby Mbaye, Alicia Ramos, Kevin Ramírez, Solanyely Sánchez Escobar, Miguel Ángel Vázquez
Organiza
Museo Situado, Abierto hasta el Amanecer, AISE, Alcalá Acoge, Asociación Apoyo, Clases de Castellano de La Villana, Coordinadora de Barrios, Dragones de Lavapiés, Hola Vecinas, Red Interlavapiés, Red Solidaria de Acogida, Red Solidaria Popular Latina Carabanchel, San Carlos Borromeo, Senda de Cuidados, Sindicato Mantero de Madrid, Territorio Doméstico, Valiente Bangla
Organiza
Participantes
Salma Bechar Atif es una poeta y escritora marroquí nacida en Madrid. Es coautora de Agharas (La Parcería Edita, 2024).
CCIC La Tortuga es un centro cultural en Lavapiés donde se imparten clases de Música, Teatro de las oprimidas, Escritura, Idiomas, Antropología y Teatro.
Coro de Mujeres Malvaloca es una agrupación de más de cuarenta mujeres diversas, unidas por el deseo común de crear una sociedad más justa y solidaria mediante el poder transformador de la música.
Delameseta es un proyecto de música de raíz con electrónica, nacido en 2023 en Valladolid, que propone un viaje a través de los ritmos y sonoridades tradicionales del territorio castellano y leonés desde una perspectiva actual. La música electrónica y urbana se convierten en el eje central para crear un repertorio pensado para el baile y la celebración.
Guacamayo Tropical es un dúo de colombianos con base en Madrid que llevan propagando la cumbia, el amor y la alegría en pistas y clubs de todo el mundo desde 2011.
Helena Maleno es defensora de los derechos humanos, periodista, investigadora, documentalista y escritora española.
La Mare es compositora, música y cantante gaditana, amante de la palabra y de las músicas de raíz. Su propuesta musical se basa en los "ritmos del sur del mundo", que abarcan desde los ritmos tradicionales del norte al sur de la península ibérica, con matices del folclore latinoamericano y su profunda raíz africana. Su último disco es Del Fuego. Parte I (2023).
Djiby Mbaye es trabajador social, además de cofundador y coordinador de NTI (Nuevo Tipo de Inmigrante) en Madrid.
Kevin Ramírez es poeta, creador teatral y narraturgo ecuatoriano. Es coautor de Intersticios. El lugar de la palabra (La Parcería Edita, 2023) y Matria poética (La Imprenta, 2023).
Alicia Ramos es una cantautora canaria que combina el activismo en la escena trans con su vocación musical.
Solanyely Sánchez Escobar es socióloga, poeta, actriz y artivista antirracista. Es coautora de Intersticios. El lugar de la palabra (La Parcería Edita, 2023).
Miguel Ángel Vázquez es editor, librero y gestor cultural en el proyecto asociativo La Imprenta. Recientemente ha coordinado Naturaleza poética (La Imprenta, 2022), la antología más amplia de ecopoesía en castellano.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.