Programa
Viernes, 27 de abril - 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
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Conferencia
Seis contradicciones y el fin del presente. Franco Berardi Bifo
Subversión o barbarie. El fin del mundo tal y como lo conocemos
Fotograma de la película Comunismo Futuro (2017), de Andrea Gropplero protagonizada por Franco Berardi Bifo
Fecha y hora
Celebrada el 27 abr 2018
Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación. Comprometido con los movimientos autónomos italianos de los años setenta, su pensamiento se adentra desde fechas tempranas en las implicaciones de la Red como vasto fenómeno social y cultural. Funda las primeras emisoras libres a finales de 1970, siendo uno de los impulsores de Radio Alice, estación que aglutinaría las ideas y acciones del Movimiento del 77 italiano. Esta labor activista culminaría a comienzos de los 2000 con la primera “televisión de calle” en Italia contra el monopolio comunicativo. Autor de una obra de amplias referencias y conexiones, Franco Berardi ha destacado en los últimos años por entender el malestar existencial y las patologías psíquicas contemporáneas (como la depresión o los déficits de atención) en tanto que epidemias derivadas del propio sistema de producción capitalista. Además, es notoria su concepción de la dimensión artística y creativa de la resistencia y su análisis de los profundos efectos de la “abstracción financiera y digital”, tal y como denomina el pensador a la expansión del intercambio financiero y de la lógica virtual a todos los aspectos de nuestra vida, de nuestros cuerpos y del propio tiempo cotidiano.
En esta ocasión, Bifo protagonizará tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor de La fábrica de la infelicidad (Traficantes de sueños, 2003) explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación, caracterizadas por la brutalidad, la dimensión masiva y la intangibilidad que se nos imponen de una forma naturalizada y banal, de manera que tanto su aprehensión intelectual como su contestación política resultan imposibles. El taller se planteará como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor. Como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg. El filme es una reivindicación urgente de la propuesta política más característica del siglo XX, para dilucidar así sus posibilidades en el siglo XXI: ¿Es factible una inteligencia colectiva en el momento de las inteligencias conectadas?
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Cuaderno de trabajo, con los siguientes textos:
«Una película desequilibrada como nuestro tiempo», presentación de Comunismo futuro, noviembre de 2017
«Back to Zimmerwald: Rethinking Internationalism», Crisis Critique, vol. 4, núm. 2, 7 de noviembre de 2017
«Racismo blanco, fascismo islamista y guerra civil global», eldiario.es,16 de junio de 2016
«Verdad y simulación», El psicoanalítico,nº 29
«No se ha hecho de noche todavía», El psicoanalítico,julio - agosto de 2015
«¿Qué podré decir a mis alumnos en el día de la memoria por el Holocausto?», El psicoanalítico, 21 de enero de 2016
«¿Hay alguna salida a la guerra civil mundial? », puroCHAMUYO – CuadernosDeCrisis, 16 de diciembre de 2015
«Auschwitz on the beach», agosto de 2017
«Barcelona en diciembre», eldiario.es, 20 de diciembre de 2017
«Entrevista realizada por Amador Fernández Savater», eldiario.es, 31 de octubre de 2014
Participantes
Franco Berardi Bifo es un teórico marxista italiano ligado a la corriente de la autonomia operaria desde la década de 1970, cuando comienza una prolífica obra crítica –como Contro il lavoro (1970)– sobre el fin de la sociedad industrial y el advenimiento del nuevo paisaje social y cultural organizado en torno a unas nuevas subjetividades desvinculadas, tanto de las formas y prototipos del fordismo, como de la gestión autoritaria de la modernidad. Miembro del colectivo A/Traverso y animador de Radio Alice, algunas de sus numerosas publicaciones han sido traducidas al español, como La fábrica de la infelicidad (Traficantes de sueños, 2003), La sublevación (Artefakte, 2013), Después del futuro: desde el futurismo al cyperpunk (Enclave de Libros, 2016), Almas al trabajo: alienación, extrañamiento, autonomía (Enclave de Libros, 2016) o Fenomenología del fin (Caja Negra, 2017).
Andrea Gropplero de Troppenburg es un cineasta italiano, graduado en dirección televisiva en la CFP de Módena en 1988 y gestor del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma en 1991. Entre los documentales que ha dirigido destacan Quando l'Italia mangiava in bianco e nero (2014) y el más reciente Comunismo futuro (2017).
Recursos
Cuaderno de trabajo 2. Franco Berardi Bifo
Sábado, 28 de abril - 11:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
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Taller de investigación
Proyección de Comunismo futuro (2017, Italia, color, VOSE, 72’) y coloquio con sus autores: Franco Berardi Bifo, guionista y narrador, y Andrea Gropplero di Troppenburg, director
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.