{Serie(secuencia)}.instrucción

¿Qué significa enseñar música en la era posdigital? ¿Cómo podemos integrar a través de la tecnología el pensamiento lógico-matemático con el artístico-creativo? ¿Cómo puede la educación transformar la manera en la que nos relacionamos con los ordenadores y otros dispositivos programables?

Un algoritmo es una serie de pasos que buscan realizar una tarea compleja. Son útiles, por ejemplo, para recabar y organizar todo el cuerpo de datos que son diariamente extraídos de nuestra presencia física y digital, y así construir un perfil espectral de nuestras decisiones que resulta útil a empresas, partidos y gobiernos. Por ello, es esencial revisar la matriz colonial en que están enraizados, y reivindicar que su uso evite la discriminación de amplios segmentos de la sociedad y la retroalimentación de determinados estigmas sociales. Estas y otras cuestiones son abordadas en este encuentro online, organizado en colaboración con el Grupo de trabajo de RWM (Ràdio Web MACBA [Museu d’Art Contemporani de Barcelona]).

Este taller ahonda en las herramientas empleadas usualmente en las algoraves y propone a sus participantes formar parte como intérpretes en un evento colaborativo a discurrir el 21 de octubre.

Desde una actitud de experimentación y a partir de herramientas analógicas e instrumentos musicales sencillos, invitamos a la participación en este proceso creativo colectivo en el que también interviene La Orquesta Farmacia13 de improvisación libre.

Este taller precede al {concierto participativo}.algorave y se trata de una presentación acerca de las herramientas y los enfoques creativos usados, donde se desvelan algunos de los algoritmos empleados en las distintas obras presentadas en el concierto. Cada herramienta de creación es diferente, por lo que conocer sus particularidades, además de aportar claves de entendimiento, favorece una escucha más interesante, cercana y comprensiva.

Una algorave es un evento donde se escucha y baila música generada por algoritmos, donde cualquier persona y estética musical son bienvenidas y donde normalmente se usan técnicas y programas de live coding. En las algoraves se busca la transparencia de los procesos creativos, de ahí que se visibilice el programa que se está usando en proyecciones donde el público puede leer el código de aquello que está sonando. De esta manera, además de bailar, es posible captar con los sentidos esos procesos invisibles, inauditos, que nos acompañan como fantasmas, haciendo visible y vulnerable nuestra presencia digital.

Esta cápsula recorre la historia del uso de los algoritmos en la composición musical, evidenciando que estos están presentes en la música desde mucho antes incluso de la llegada del ordenador, en diferentes culturas y lugares. En ellos se localizan repeticiones, secuencias, estructuras y patrones que en la mayoría de los casos hacen referencia a la realidad que nos rodea. Este audio da a conocer, además, a creador+s actuales que basan su trabajo de composición en algoritmos programados y ejecutados a tiempo real. Por último, se plantea cómo es la educación musical actual, y cómo se puede integrar esta forma de hacer música en las aulas.