Solar 3. Pequeño teatro de derivas
Taller de verano
- Taller

Celebrada el Del 1 al 11 de julio, 2024 - 10:00 h
Solar 3. Pequeño teatro de derivas es un taller de dos días destinado a niñ+s de 6 a 11 años con el objetivo de generar artefactos que se relacionen entre sí a través del lenguaje, el cuerpo y los materiales hasta generar una suerte de escenografía. En esta edición, el colectivo de artistas Fuentesal Arenillas propone activar procesos artísticos a partir de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, invitando a jugar y, a partir de las obras expuestas, crear historias que nos permitan sentirnos más cerca las unas de las otras.
Figuras gigantes y miniaturas que se mueven sobre nuestras cabezas, se deslizan y crean escenas imaginarias al son del conjuro de las manos que las mueven y crean otros artefactos. Guantes, sombreros, nudos, nombres, abanicos, silbidos y hormas, o grandes lenguas que se estiran y expanden por el suelo de la sala entre muchas más cosas: objetos que giran en torno a imaginarios, los de Eva Lootz y Fuentesal Arenillas, que son colectivos y singulares al mismo tiempo. Imagina, pues, que más que un taller se trata de habitar durante dos días pequeñas barracas que derivan por el Museo, que es un pueblo en el que los pasillos son sus calles y las salas son plazas donde desplegar las escenas de un mundo imaginario construido juntas.
Este taller, articulado en dos días, trabaja creativamente con cartón de patronaje, cartulina, tela, hilos, cinta adhesiva, papel reciclado, cola, pintura o maderas para explorar la construcción de narrativas a través tanto de objetos y escenas cotidianas, como podría suceder en el teatro de objetos, así como de imágenes oníricas inspiradas en el imaginario de la exposición, como las formas fugaces que se perciben a través del rabillo del ojo.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas son artistas graduados en Bellas Artes con formación en diseño gráfico, arquitectura efímera y dirección de obra. Entre sus últimas exposiciones individuales están La danza mudanza, curada por Bea Espejo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Cubierta brillante, margen delgado, curada por Juan Canela en la III Edición de Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid - DKV o Casapuerta en la galería Luis Adelantado. También han expuesto en numerosas exposiciones colectivas y han recibido diferentes premios, becas y residencias como el Premio ARCO 2024 Comunidad de Madrid, la beca de la Real Academia de España en Roma 2023 o Generaciones 2023 de La Casa Encendida.
Sesiones y horario
Grupo 1: lunes 1 y martes 2 de julio; de 10:00 a 14:00 h
Grupo 2: miércoles 3 y jueves 4 de julio; de 10:00 a 14:00 h
Grupo 3: lunes 8 y martes 9 de julio; de 10:00 a 14:00 h
Grupo 4: miércoles 10 y jueves 11 de julio; de 10:00 a 14:00 h
Más actividades
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.