Studium Generale. Palabra enraizada
Con Marilyn Boror y María Sánchez
Marilyn Boror, Edicto Cambio de nombre, 2018. Cortesía de la artista
Celebrada el 13 jun 2025
Studium Generale es el encuentro anual entre la Universitat Oberta de Catalunya y el Museo Reina Sofía en el marco de su colaboración en el Grado en Artes. El nombre del encuentro hace referencia a la forma con que se conocía el compendio de escuelas durante la Edad Media: una suerte de protouniversidad abierta que reunía maestros, estudiantes y enseñanzas de diferentes disciplinas y procedencias geográficas. El encuentro combina momentos de convivencia entre la comunidad académica y los equipos del Museo con una programación pública en torno a los debates contemporáneos que animan la práctica e investigación artísticas.
Esta edición, titulada Palabra enraizada, sondea prácticas situadas de hacer artístico, imaginación comunitaria y agencia política. A partir de ellas, se pretende analizar nuestra relación con la tierra y el territorio a través de los vínculos entre palabra, des/arraigo y des/memoria.
En los últimos años se ha hecho cada vez más evidente la alineación entre la crítica a la explotación de la tierra y el rol de las mujeres en cuanto sostenedoras de la vida. No es casualidad que desde 2009, ante la falta de acción gubernamental, sea un colectivo de mujeres indígenas las que se han ocupado de la limpieza del lago Atitlán (Guatemala) de residuos industriales. Este movimiento es solo un ejemplo de los muchos que muestran el liderazgo de las mujeres en el contexto latinoamericano en la defensa del medio ambiente.
A pesar de que, en el Estado español, las mujeres también han ocupado la primera línea en la defensa de la tierra y las vidas no humanas, el modelo político feminista mayoritario sigue siendo «urbano», entendiendo la urbanidad como la declinación espacial de la mentalidad moderna. Así, se ha desatendido el cuidado de conocimientos, memorias, palabras y semillas que habitan los cuerpos de quienes se relacionan con el territorio y la tierra a través de las manos.
Para ahondar en estas cuestiones, el encuentro gira en torno al trabajo de Marilyn Boror, artista y comisaria de Guatemala, y de María Sánchez, poeta y veterinaria de campo radicada en Galicia. Enraizada en sus respectivos contextos, la práctica de ambas artistas demuestra el potencial del arte para combinar saberes diversos con el objetivo de releer los territorios y sus tensiones, devolviendo una visión compleja, alejada tanto de lo bucólico como de lo catastrófico.
El evento está compuesto por un primer momento de presentación y activación de los gestos artísticos de cada invitada, seguido de un espacio de diálogo y conversación.
Comisariado
Laia Blasco Soplon (UOC), Anna Busquets (UOC), Elena Corrales Pérez (Museo Reina Sofía), Muriel Gómez Pradas (UOC), María Íñigo Clavo (UOC), Julia Morandeira Arrizabalaga (Museo Reina Sofía), Aida Sánchez de Serdio Martín (UOC), Ana Beatriz Vidal González (Museo Reina Sofía)
Programa
Studium Generale
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía y Universitat Oberta de Catalunya (UOC)
Organiza
Participantes
Boror, Marilyn
es artista maya-kaqchikel, curadora independiente, catedrática de arte y gestora cultural guatemalteca, reconocida por su amplia experimentación material y su profunda práctica social. Su obra se articula en torno a temas de identidad indígena, memoria histórica, colonialismo y resistencia, donde establece un diálogo entre la tradición y las estructuras contemporáneas del arte. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia, y ha desarrollado residencias artísticas en instituciones como Fundación Ama Amoedo (Uruguay, 2023), ARTE-UNAM (México, 2022), Galería Muy (México, 2019) y EspIRA/ESPORA (Nicaragua, 2013–2016). También ha impartido lecturas y conferencias en espacios académicos y museísticos de relevancia internacional, entre ellos Cornell University, Stamps Gallery, Institute for Contemporary Art (Estados Unidos) y el Museo Amparo (México, 2024). Su obra forma parte de colecciones internacionales como las del Museo Reina Sofía (España), Museo de Arte Contemporáneo (Panamá), Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile) y Art Nexus (Colombia).
María Sánchez
es veterinaria y escritora. Trabaja defendiendo otras formas de producción y de relación con la tierra como la agroecología, el pastoreo y la ganadería extensiva. Coordina el proyecto Las entrañas del texto, desde el que invita a reflexionar sobre el proceso de creación, y Almáciga, un semillero abierto y colectivo de palabras de nuestros medios rurales de las diferentes lenguas de nuestro territorio. Fuego la sed (La Bella Varsovia, 2024) es su último libro publicado, un poemario «militantemente lírico» sobre cómo «las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pájaro».
Programa
18:30 h Bienvenida y presentación
18:45 h DIEZ PASOS HACIA LA MUERTE. «Los nombres como evidencia de la herida colonial»
—Acción a cargo de Marilyn Boror
19:15 h Buena sombra
—Lectura a cargo de María Sánchez
19:45 h Conversación entre Marilyn Boror y María Sánchez
— Acompañan María Íñigo Clavo y Ana Vidal González
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.