Celebrada el 26 nov 2020
El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. ¿Dónde queda la necesidad de abrazarnos, tocarnos y olernos? ¿Cómo modifica esta situación nuestras prácticas sexuales? ¿Qué nuevos imaginarios se conforman en la actual esfera privada y pública? ¿Qué derivas tendrán el distanciamiento social obligatorio, los toques de queda y los encuentros clandestinos?
La conversación aborda aspectos como el deseo, el contacto y el riesgo en tiempos de distanciamiento social. Tiene como principal objetivo interpelar y resituar colectivamente el cuerpo como lugar de interacción desde distintas voces, vínculos y prácticas.
Superficies de placer retoma el título del álbum del grupo argentino Virus grabado en 1987, en plena crisis del sida, enfermedad que afectó a Federico Moura, cantante de la banda, y a Daniel Melgarejo, ilustrador de la tapa del disco, que muestra unas nalgas azules desnudas, ambiguas. Si el VIH-sida condujo a la fuerte estigmatización de prácticas sexuales no normadas, la COVID-19 parece reinstalar socialmente un clima de miedo, condena y persecución.
El encuentro virtual está moderado por el profesor e investigador Nicolás Cuello y cuenta con la participación de la activista y trabajadora sexual Beyoncé; el docente e investigador Vatiu Nicolás Koralsky; la escritora, poeta y periodista Gabriela Wiener; y el activista, realizador audiovisual e investigador Lucas Disalvo.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Buenos Aires, Argentina – 14:00 h
Participantes
Beyoncé. Activista trans. Su lucha está centrada en los derechos de las mujeres trabajadoras sexuales, específicamente de las mujeres transexuales. Es migrante y trabajadora sexual de calle. En línea con su posición activista y de resistencia, es cofundadora de la Agrupación Feminista de Trabajadoras del Sexo (AFEMTRAS).
Nicolás Cuello. Profesor e investigador. Becario doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET), docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y secretario de la Cátedra Libre “Prácticas Artísticas Políticas Sexuales”. Es integrante fundador del Archivo de Culturas Subterráneas, proyecto de archivo y sistematización de producciones culturales independientes y editor del periódico La Protesta Sexual. Sus investigaciones se centran en la intersección de las prácticas artísticas con las políticas sexuales, las representaciones críticas de las emociones y las culturas gráficas underground desde la posdictatura argentina hasta la actualidad.
Lucas Disalvo. Realizador audiovisual, investigador y docente. Becario doctoral por la Universidad de La Plata, donde se licenció en Artes Audiovisuales. Junto con Nicolás Cuello ha sido coeditor del libro Críticas sexuales a la razón punitiva. Insumos para seguir imaginando una vida junt*s (Ediciones Precarias, 2018) y coautor de Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina 1984-2007 (Alcohol & Fotocopias/Tren en Movimiento, 2019). Su trabajo se enfoca en estudios trans sobre pornografía, políticas sexuales y visuales, culturas fandom, espectatorialidades perversas, prácticas textuales transformativas, etc.
Vatiu Nicolás Koralsky. Docente e investigador. Fue becado en 2017 por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) para realizar la estancia de formación e investigación en el Programa de Estudios Independientes (PEI) y en 2019 obtuvo la beca de investigación e innovación en artes visuales de la Generalitat de Catalunya. Ha participado y colaborado en la realización de distintas exposiciones del ámbito artístico y cultural, como Archivo desencajado (MACBA, 2017) y Oscar Masotta. La teoría como acción (MACBA, 2018).
Gabriela Wiener. Escritora, poeta y periodista. Ha publicado los libros Nueve lunas (Marea Editorial, 2009), Llamada perdida (Malpaso, 2014), Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Sexografías (Seix Barral, 2015) y Dicen de mí (Esto no es Berlín, 2018), todos ellos traducidos a diversos idiomas. Escribe para numerosos medios, como La República, El Salto, El País y The New York Times en español, entre otros. Actualmente trabaja en la obra Qué locura enamorarme yo de ti en el Teatro del Barrio, Madrid, escrita y protagonizada por ella misma.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.