Voces situadas 17
Superficies de placer
- Seminarios y conferencias
- Encuentro
Celebrada el Jueves 26 de noviembre, 2020 - 18:00 h
El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. ¿Dónde queda la necesidad de abrazarnos, tocarnos y olernos? ¿Cómo modifica esta situación nuestras prácticas sexuales? ¿Qué nuevos imaginarios se conforman en la actual esfera privada y pública? ¿Qué derivas tendrán el distanciamiento social obligatorio, los toques de queda y los encuentros clandestinos?
La conversación aborda aspectos como el deseo, el contacto y el riesgo en tiempos de distanciamiento social. Tiene como principal objetivo interpelar y resituar colectivamente el cuerpo como lugar de interacción desde distintas voces, vínculos y prácticas.
Superficies de placer retoma el título del álbum del grupo argentino Virus grabado en 1987, en plena crisis del sida, enfermedad que afectó a Federico Moura, cantante de la banda, y a Daniel Melgarejo, ilustrador de la tapa del disco, que muestra unas nalgas azules desnudas, ambiguas. Si el VIH-sida condujo a la fuerte estigmatización de prácticas sexuales no normadas, la COVID-19 parece reinstalar socialmente un clima de miedo, condena y persecución.
El encuentro virtual está moderado por el profesor e investigador Nicolás Cuello y cuenta con la participación de la activista y trabajadora sexual Beyoncé; el docente e investigador Vatiu Nicolás Koralsky; la escritora, poeta y periodista Gabriela Wiener; y el activista, realizador audiovisual e investigador Lucas Disalvo.
Programa
Voces situadas
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Organiza
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Buenos Aires, Argentina – 14:00 h
Participantes
Beyoncé. Activista trans. Su lucha está centrada en los derechos de las mujeres trabajadoras sexuales, específicamente de las mujeres transexuales. Es migrante y trabajadora sexual de calle. En línea con su posición activista y de resistencia, es cofundadora de la Agrupación Feminista de Trabajadoras del Sexo (AFEMTRAS).
Nicolás Cuello. Profesor e investigador. Becario doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET), docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y secretario de la Cátedra Libre “Prácticas Artísticas Políticas Sexuales”. Es integrante fundador del Archivo de Culturas Subterráneas, proyecto de archivo y sistematización de producciones culturales independientes y editor del periódico La Protesta Sexual. Sus investigaciones se centran en la intersección de las prácticas artísticas con las políticas sexuales, las representaciones críticas de las emociones y las culturas gráficas underground desde la posdictatura argentina hasta la actualidad.
Lucas Disalvo. Realizador audiovisual, investigador y docente. Becario doctoral por la Universidad de La Plata, donde se licenció en Artes Audiovisuales. Junto con Nicolás Cuello ha sido coeditor del libro Críticas sexuales a la razón punitiva. Insumos para seguir imaginando una vida junt*s (Ediciones Precarias, 2018) y coautor de Ninguna línea recta. Contraculturas punk y políticas sexuales en Argentina 1984-2007 (Alcohol & Fotocopias/Tren en Movimiento, 2019). Su trabajo se enfoca en estudios trans sobre pornografía, políticas sexuales y visuales, culturas fandom, espectatorialidades perversas, prácticas textuales transformativas, etc.
Vatiu Nicolás Koralsky. Docente e investigador. Fue becado en 2017 por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) para realizar la estancia de formación e investigación en el Programa de Estudios Independientes (PEI) y en 2019 obtuvo la beca de investigación e innovación en artes visuales de la Generalitat de Catalunya. Ha participado y colaborado en la realización de distintas exposiciones del ámbito artístico y cultural, como Archivo desencajado (MACBA, 2017) y Oscar Masotta. La teoría como acción (MACBA, 2018).
Gabriela Wiener. Escritora, poeta y periodista. Ha publicado los libros Nueve lunas (Marea Editorial, 2009), Llamada perdida (Malpaso, 2014), Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Sexografías (Seix Barral, 2015) y Dicen de mí (Esto no es Berlín, 2018), todos ellos traducidos a diversos idiomas. Escribe para numerosos medios, como La República, El Salto, El País y The New York Times en español, entre otros. Actualmente trabaja en la obra Qué locura enamorarme yo de ti en el Teatro del Barrio, Madrid, escrita y protagonizada por ella misma.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.