Voces situadas 26
Salud mental y postpandemia. ¿Cómo cuidarnos en la precariedad?
- Encuentro
Celebrada el Martes 13 de diciembre, 2022 - 19:00 h
Desde el inicio de la pandemia de COVID-19 ha habido un aumento significativo de problemas de depresión y ansiedad. A pesar de ello, los servicios de salud mental, según la OMS, se sitúan entre los más interrumpidos y afectados por esta crisis. L+s jóvenes y las mujeres son los grupos más vulnerables en este contexto pospandémico en el que la desigualdad estructural y la precariedad agudizan los riesgos de una salud mental desatendida.
En un marco de carencia de servicios públicos sanitarios, a nivel nacional, desde los activismos en general, y de manera muy decidida desde los feminismos, se intenta poner atención a estas cuestiones claves para la vida. ¿Cómo se cuidan aquellas personas que cuidan? ¿Qué alianzas y apoyos se han producido en el ámbito de la salud mental durante la pandemia? ¿Qué cuidados existen en las militancias?
Por otro lado, es fundamental abordar la estigmatización a la hora de hablar de salud mental. El modo en el que se representa tradicionalmente en el imaginario social genera situaciones de victimización y tabúes. Romper el estigma permite que las personas busquen ayuda, pero ¿cómo pedirla cuando no existe una estructura pública consolidada?, ¿están los espacios activistas libres de ese estigma?
Este encuentro, acompañado por Sara Buraya, coordinadora de Museo en Red en el Museo Reina Sofía y Rafaela Pimentel, activista, reúne a mujeres activistas por la salud mental que, a partir de sus vivencias, reflexionan sobre todas estas cuestiones.
Organiza
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Participantes
Sara Buraya Boned es coordinadora de Museo en Red en el Museo Reina Sofía, y miembro de la asamblea de Museo situado.
Ana CSC es trabajadora cultural precaria y “loca orgullosa” que trata de organizar su rabia y defender su alegría a través de la gestión cultural en Nada Colectivo y la coordinación de proyectos como Locus* donde, especialmente junto a jóvenes, explora la confluencia entre cultura y salud mental comunitaria, estimulando la convivencia con la locura desde el apoyo mutuo y diversos lenguajes creativos.
Azucena González San Emeterio es psicoterapeuta Gestalt por la Federación Española de Asociaciones de Psicoterapeutas (FEAP). Licenciada en Sociología, posgraduada en Investigación y experta en Feminismo y Perspectiva de Género, es cofundadora de PTF Psicoterapia Feminista, desde donde imparte formación terapéutica en Madrid y Barcelona, principalmente. Es miembro del equipo estable de Gestalt: Psicoterapia y formación (GPyF) y cofundadora de Moiras Participación Social y Educativa, grupo de intervención social con perspectiva feminista. Además, es formadora en perspectiva de género, políticas de igualdad y violencia de género.
Irene Hernández Arquero es formadora y asesora experta en salud mental, educadora social, acompañante terapéutica y sexóloga. A lo largo de su trayectoria vital, ha transitado distintos espacios de activismo tales como Vallekas Zona Roja (VKZR), Centro Social Okupado Seco, Flipas GAM o la Plataforma de Afectados por la Hipoteca de Vallekas (PAH VK).
Rafaela Pimentel es activista del ámbito del feminismo y del trabajo doméstico. Ha sido galardonada con el premio Avanzadoras 2018. Comenzó a participar en movimientos feministas y de mujeres en su país, República Dominicana, y continuó con el activismo en España, donde llegó en el año 1992. En la actualidad, forma parte de la asamblea de Museo Situado y de Territorio Doméstico, colectivo en el que se organizan empleadas de hogar para reivindicar sus derechos. Es también activista de la Coordinadora Feminista 8M y promotora en la creación del Sindicato de Trabajadoras de Hogar y los Cuidados (SINTRAHOCU).
Patricia Rey es activista en salud mental. Ha recibido formación como agente de apoyo mutuo y acompañamiento terapéutico. Trabaja en La Porvenir, proyecto que organiza y sostiene un equipo de respuesta frente a las crisis y de acompañamiento a los procesos de discontinuación de psicofármacos.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.