Performance de la CCIC La Tortuga y colectivos de Museo Situado previo a Voces situadas 32. El Pacto Europeo de Migración y Asilo (PEMA). Resistencias cotidianas de bienvenida y acogida frente a las leyes de expulsión
Fotografía: Sara Buraya Boned
Celebrada el 14 nov 2024
En los últimos años el debate sobre la cultura y su rol en la sociedad se ha intensificado. Las llamadas “guerras culturales” son una realidad que, en algunos países europeos, ha producido el vaciamiento de instituciones, tanto de sus equipos como de sus contenidos, debido a la polarización ideológica. Por ello, resulta necesario un cambio de paradigma para garantizar una democracia saludable y entender la cultura como un derecho y no como un producto o servicio. La Constitución española ofrece un marco claro sobre la necesidad de políticas públicas que garanticen efectivamente este derecho, no solo para que la ciudadanía sea receptora o consumidora de cultura, sino sobre todo para que sea parte clave de su producción.
Esta edición de Voces situadas convoca una conversación que recoge sentires, deseos, análisis y propuestas desde abajo, para promover un acceso real y justo a la cultura para tod+s. ¿Qué barreras existen para dicho acceso? ¿Qué colectivos y comunidades quedan fuera y por qué? ¿Qué modos de participación podemos proponer para que la cultura se convierta en un eje articulador de la transformación social? ¿Cómo se sostienen y qué implica dar lugar a prácticas culturales comunitarias? Desde la asamblea, se invita a experiencias movilizadoras en cultura, que ya trabajan por el acceso a los derechos culturales en un momento crítico, en el que la memoria, la reflexión y la herencia del pasado pueden abrir nuevas vías de construcción de futuros.
Programa
Participantes
Costa Badía es una artista que trabaja en la validación del error y el desafío a los estereotipos de belleza y comportamiento y propone alternativas investigando la convivencia entre personas normativas y no normativas. Compagina su trabajo en el Área de Educación del Museo Reina Sofía, donde se encarga de mediación cultural y programación para personas con discapacidad, con un doctorado en Bellas Artes y sus proyectos artísticos.
Colectivo H es un colectivo que aglutina a la ciudadanía y agentes culturales en la gestión de Harinera ZGZ. Entre 2014 y 2024 coordinaron este espacio, de manera colaborativa, junto con el Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal del barrio de San José.
Dagmary Olívar Graterol es gestora cultural e investigadora venezolana radicada en España desde 2002. Socia fundadora y parte del equipo de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Investiga, diseña y crea proyectos y procesos para el reconocimiento de la participación cultural y artística de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. Coordinó los libros El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid (La Parcería Edita/YoSoyElOtro, 2021) y La comunidad dominicana en España. De una aproximación histórica a perspectivas de futuro (INDEX, 2019). También es promotora del portal migracionycultura.es.
Batouly Rahmatoulaye Ly es mujer, madre y lideresa comunitaria de origen senegalés. Trabaja como mediadora intercultural en proyectos como La Rueca, Unión de Asociaciones Familiares (UNAF) y Accem, también colabora activamente con asociaciones de Lavapiés. Formó parte del equipo de investigación sobre la situación de mujeres africanas en Madrid, coordinado por Caminando Juntas hacia la Igualdad, y es también mediadora de la Escuela de Mediación Situada del Museo Reina Sofía.
Red de Espacios de Agentes y Cultura Comunitaria (REACC), representada en este Voces situadas por Marisa Lafuente Rodríguez, es una asamblea abierta de diálogo y apoyo entre profesionales de las artes y la cultura comunitaria de España. A esa red se han unido 360 miembros provenientes de las distintas comunidades autónomas. Sus integrantes se dividen en nodos de trabajo que se reúnen en asambleas abiertas el tercer jueves de cada mes.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.