Un mapa fluxus: documentos sobre internacionalismo, publica-acciones y eventos

Colectivo, actitud, movimiento e incluso red son categorías cuestionables para definir a Fluxus, cuya identidad permanece en debate desde el momento de su primera aparición pública en el Festival de Wiesbaden (Alemania, septiembre de 1962), de la que ahora se cumplen 50 años.

Esta incertidumbre ha conducido a fundamentar en Fluxus gran parte de las prácticas artísticas contemporáneas, como las auspiciadas por el giro relacional y colaborativo, permaneciendo sin embargo ensombrecido ante las genealogías más ortodoxas y habituales del arte contemporáneo (Minimalismo, Conceptual y Pop).

Un mapa fluxus: documentos sobre internacionalismo, publica-acciones y eventos es un espacio documental que pretende replantear las conexiones, siempre inesperadas, que Fluxus establece con otros momentos de la historia (como la revolución soviética), movimientos artísticos pasados (el Dadaísmo) y otros fenómenos más amplios (la cultura televisada del entretenimiento). Después de todo, como indicara el artista George Brecht, en Fluxus "caben los contrarios".

La imagen del mapa, siempre deficitaria en su intención de representar un territorio dado, sirve en este espacio para unir puntos distantes y evidenciar vínculos insospechados. El mapa fue la herramienta más recurrente con la que George Maciunas (1931-1978), fundador y dinamizador de Fluxus, buscaba historizar el movimiento, pero también dinamitar sus límites, representando un impulso totalizador para resumir en Fluxus la historia del arte, de la neovanguardia e incluso de la civilización occidental, entre otros. Así, no es extraño que el propio Maciunas los denominara máquinas de aprender. Junto a estas genealogías delirantes e ilimitadas, esta selección destaca también los events. Definidos como la forma de acción más representativa en el contexto de Fluxus, estos consistían en performances en ocasiones carentes de performer, las cuales remitían a acciones cotidianas e imperceptibles. El event, en última instancia, se presentaba como ejemplo de un arte que prescindía de la figura del artista, donde la agencia del público, en su imaginación o acción, se revelaba fundamental.

 

También ineludible es la dimensión internacional que tuvo Fluxus con movimientos coetáneos en diferentes partes del mundo (desde Alemania hasta Japón pasando por Yugoslavia o España), nodos con quienes rivalizaban o establecían conexiones temporales, sentando las bases para una nueva internacional de artistas. Este espacio documental incluye una mediateca, mostrando el cine y la música como medios centrales en Fluxus. Las Flux-Films, películas producidas por Maciunas a lo largo de varios años (1966-1970), son un caso clave para ver cómo se desarrollaba el uso de este medio en el contexto de las neovanguardias. En este apartado también se han incluido algunas de las referencias más importantes y menos conocidas del mundo de Fluxus, como Spike Jones and His City Slickers, un grupo de cómicos e instrumentistas virtuosos que propusieron un tipo de teatro musical burlesco con enormes resonancias en John Cage y Fluxus.