Celebrada el 12 jun 2021
En un momento en el que nos enfrentamos a una realidad de emergencia climática y sanitaria, al vacío que ha dejado el sentimiento de lo colectivo, a la devaluación de la vida en común, al recorte de los servicios públicos y a la privatización generalizada de la vida, Grigri Projects y SERCADE (con su proyecto Programme Afrique) proponen —en línea con el manifiesto Ante un clamor que no pueden desoír: una ética de catástrofe de Museo Situado— un espacio común desde el que repensar colectivamente cómo vivir en comunidad la ciudad de Madrid. El proyecto cuenta con el apoyo de Foundation for Arts Initiatives.
A modo de botiquín repleto de material de primeros auxilios, este proyecto busca profundizar en la concepción de los cuidados con ayuda de ideas y recursos útiles para identificar lo que nos hace bien como colectividad, y para abrir caminos que nos permitan vivir de otra manera. Todo ello en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que la habitan y, en especial, con el saber migrante, en busca de un vecindario multicultural con perspectivas de futuro compartidas.
Un botiquín para mi ciudad es un programa compuesto por seis talleres y dos visitas guiadas de carácter restringido, que se desarrolla en los espacios del Museo Reina Sofía, SERCADE, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Medialab Prado, del 6 de mayo al 12 de junio, culminando en una sesión abierta para el público general.
Las sesiones se organizan en base a tres nodos, a partir de los cuales se articula un mapa de lo común. El primero atiende a los lugares en los que los participantes se sienten en casa (y los que les resultan poco afables), así como a las personas que, con sus cuidados, han determinado sus vidas. El segundo eje tiene relación con las corrientes que se establecen a partir de los trayectos que forman parte de sus vidas cotidianas en la ciudad. Ello implica los lugares a los que se puede acceder y a los que no, detallando cada circunstancia. El tercer y último nodo alude a los momentos en los que determinados espacios y personas proporcionan, con sus vínculos, una sensación de pertenencia. Este recorrido temático está dinamizado por Yannick Tresor Dzouko Komgang (mediador intercultural, voluntario e intérprete de SERCADE), Adam Hassane Saleh (colaborador de Grigri Pixel, programa de residencias, talleres y seminarios de Grigri Projects), y Susana Moliner y David Pérez (ambos del equipo de Grigri Projects).
La sesión final de este programa, abierta al público general y que tiene lugar en el Museo Reina Sofía, muestra los resultados obtenidos durante los encuentros previos, ofreciendo un “botiquín de primeros auxilios” que se presenta en el marco de una conversación entre la filósofa Marina Garcés y la teóloga y activista Pepa Torres. Este evento forma parte, asimismo, de las actividades organizadas en torno a la celebración del Picnic del barrio.
Organizan
Con el apoyo de
Participantes
Marina Garcés. Filósofa, escritora y docente. Profesora de grado y máster en los estudios de artes y humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Ha orientado su trayectoria hacia el pensamiento práctico, crítico y colectivo que impulsa desde Espai en Blanc. De entre sus publicaciones destacan En las prisiones de lo posible (Bellaterra, 2002), Un mundo común (Bellaterra, 2013), Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Nova il·lustració radical (Anagrama, 2017), Ciutat Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018) y Escola d'aprenents (Galaxia Gutenberg, 2020).
Grigri projects. Plataforma dedicada a la investigación, la creación y la producción cultural. Su área de actuación se centra en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios de carácter transdisciplinar, en colaboraci ón con otros colectivos y agentes a nivel local e internacional.
SERCADE. El Servicio Capuchino para el Desarrollo y la Solidaridad es una asociación sin ánimo de lucro que canaliza la acción social desarrollada por parte de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos desde 1998. Su labor social se despliega en programas con colectivos vulnerables, proyectos de colaboración y cooperación con otras entidades de ámbito tanto nacional como internacional, acciones de denuncia en medios de comunicación y redes sociales, y en iniciativas de promoción de valorización de colectivos desfavorecidos.
Pepa Torres. Filóloga, educadora social y vecina del barrio de Lavapiés, Madrid. Es activista en los colectivos de luchas migrantes y feministas Red Interlavapiés, Senda de cuidados y Territorio Doméstico.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.