Un botiquín para mi ciudad
Para curar y reencantar nuestro entorno urbano
- Encuentro
Celebrada el Sábado 12 de junio, 2021 - 18:00 h
En un momento en el que nos enfrentamos a una realidad de emergencia climática y sanitaria, al vacío que ha dejado el sentimiento de lo colectivo, a la devaluación de la vida en común, al recorte de los servicios públicos y a la privatización generalizada de la vida, Grigri Projects y SERCADE (con su proyecto Programme Afrique) proponen —en línea con el manifiesto Ante un clamor que no pueden desoír: una ética de catástrofe de Museo Situado— un espacio común desde el que repensar colectivamente cómo vivir en comunidad la ciudad de Madrid. El proyecto cuenta con el apoyo de Foundation for Arts Initiatives.
A modo de botiquín repleto de material de primeros auxilios, este proyecto busca profundizar en la concepción de los cuidados con ayuda de ideas y recursos útiles para identificar lo que nos hace bien como colectividad, y para abrir caminos que nos permitan vivir de otra manera. Todo ello en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que la habitan y, en especial, con el saber migrante, en busca de un vecindario multicultural con perspectivas de futuro compartidas.
Un botiquín para mi ciudad es un programa compuesto por seis talleres y dos visitas guiadas de carácter restringido, que se desarrolla en los espacios del Museo Reina Sofía, SERCADE, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Medialab Prado, del 6 de mayo al 12 de junio, culminando en una sesión abierta para el público general.
Las sesiones se organizan en base a tres nodos, a partir de los cuales se articula un mapa de lo común. El primero atiende a los lugares en los que los participantes se sienten en casa (y los que les resultan poco afables), así como a las personas que, con sus cuidados, han determinado sus vidas. El segundo eje tiene relación con las corrientes que se establecen a partir de los trayectos que forman parte de sus vidas cotidianas en la ciudad. Ello implica los lugares a los que se puede acceder y a los que no, detallando cada circunstancia. El tercer y último nodo alude a los momentos en los que determinados espacios y personas proporcionan, con sus vínculos, una sensación de pertenencia. Este recorrido temático está dinamizado por Yannick Tresor Dzouko Komgang (mediador intercultural, voluntario e intérprete de SERCADE), Adam Hassane Saleh (colaborador de Grigri Pixel, programa de residencias, talleres y seminarios de Grigri Projects), y Susana Moliner y David Pérez (ambos del equipo de Grigri Projects).
La sesión final de este programa, abierta al público general y que tiene lugar en el Museo Reina Sofía, muestra los resultados obtenidos durante los encuentros previos, ofreciendo un “botiquín de primeros auxilios” que se presenta en el marco de una conversación entre la filósofa Marina Garcés y la teóloga y activista Pepa Torres. Este evento forma parte, asimismo, de las actividades organizadas en torno a la celebración del Picnic del barrio.
Organizan
Con el apoyo de
Participantes
Marina Garcés. Filósofa, escritora y docente. Profesora de grado y máster en los estudios de artes y humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Ha orientado su trayectoria hacia el pensamiento práctico, crítico y colectivo que impulsa desde Espai en Blanc. De entre sus publicaciones destacan En las prisiones de lo posible (Bellaterra, 2002), Un mundo común (Bellaterra, 2013), Filosofía inacabada (Galaxia Gutenberg, 2015), Nova il·lustració radical (Anagrama, 2017), Ciutat Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018) y Escola d'aprenents (Galaxia Gutenberg, 2020).
Grigri projects. Plataforma dedicada a la investigación, la creación y la producción cultural. Su área de actuación se centra en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios de carácter transdisciplinar, en colaboración con otros colectivos y agentes a nivel local e internacional.
SERCADE. El Servicio Capuchino para el Desarrollo y la Solidaridad es una asociación sin ánimo de lucro que canaliza la acción social desarrollada por parte de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos desde 1998. Su labor social se despliega en programas con colectivos vulnerables, proyectos de colaboración y cooperación con otras entidades de ámbito tanto nacional como internacional, acciones de denuncia en medios de comunicación y redes sociales, y en iniciativas de promoción de valorización de colectivos desfavorecidos.
Pepa Torres. Filóloga, educadora social y vecina del barrio de Lavapiés, Madrid. Es activista en los colectivos de luchas migrantes y feministas Red Interlavapiés, Senda de cuidados y Territorio Doméstico.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.