Celebrada el Miércoles 20 de noviembre, 2024 - 19:00h
- Localización
- Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
- Aforo
- 400 personas
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- Español y portugués
El 20 de noviembre, Día de la Conciencia Negra, se conmemora la figura de Zumbi dos Palmares, un personaje clave en la lucha contra la esclavitud en Brasil, asesinado en esta misma fecha. La asociación Maloka, en colaboración con Museo Situado, le rinde homenaje con un concierto colectivo que, a través de la música, la danza y las intervenciones de proyectos antirracistas como el Sindicato de Manteros, honra el legado de la población negra y afrodescendiente en Brasil. La actividad busca también crear conciencia sobre su invaluable aporte cultural y los problemas causados por el racismo.
El arte y la cultura han estado siempre presentes en la vida cotidiana de esta comunidad funcionando como una forma de resistencia y como medio para mantener el vínculo con sus raíces, preservando viva la esperanza a pesar de las adversidades de la vida. Los ritmos musicales brasileños están, en gran parte, inspirados en esta raíz africana. Este concierto abre un espacio para generar lazos comunitarios entre las diferentes culturas que conviven en Madrid, partiendo del respeto y del reconocimiento de la herencia afrodescendiente como un pilar positivo e integrador de la sociedad.
La actividad se celebra en el marco del Otoño Antirracista y Anticolonial, una iniciativa de diferentes colectivos y organizaciones antirracistas de Madrid para honrar la memoria de Lucrecia Pérez, primer asesinato juzgado como delito de odio en España. Numerosos colectivos y organizaciones se han unido para organizar actividades culturales, de creación de conocimiento comunitario y de memoria colectiva de las personas migrantes y racializadas que son referentes en el Estado español, unidas bajo el lema: “Sin antirracismo no hay futuro y solamente unidas conseguiremos hacernos oír”.
En el marco de
Otoño Antirracista y AntiColonial
Organiza
Museo Situado y Asociación Cultural Brasileira Maloka
Organiza
Participantes
Jeane Bonfim es bailarina, percusionista y capoeirista. En Madrid trabajó como profesora de percusión formando el grupo Batucada Feminista da Maloka, en el que los instrumentos de percusión se confeccionan con material reciclado. Actualmente participa en varios proyectos de danza afrobrasileña, investigando e interpretando el género de danza para rescatar la ancestralidad y recuperar formas artísticas invisibilizadas durante muchos años.
Hilton Cruz es músico de percusión. En 2006 viajó a Europa trabajando con las compañías Rio Samba Show, Brasil Pandeiro, Carnaval Brasil y Batucada Carioca. Actualmente trabaja como percusionista en los grupos Samba y Algo Más, Só Canto Samba, Pagode da Piscina, Feijão com Samba y Sorriso Sacana.
Batata Galiza es un multipercusionista con una dilatada trayectoria profesional tanto en Brasil como en España. Durante más de treinta años ha vivido y trabajado en España, donde destacó en diversos eventos organizados por el Ayuntamiento de Madrid y en programas de televisión. Su trabajo como percusionista lo llevó a unirse a varios grupos de samba de carácter internacional. Actualmente forma parte del círculo Samba de Terraza.
Gil Gomes es percusionista. Radicado en España desde 2010, participó en Forró du Luiz en la Sala Barco y realizó varias colaboraciones con artistas de la escena brasileña en la ciudad de Madrid, tocando en diversas salas y salas de conciertos. Ha colaborado con artistas españoles como Rosendo, Rodrigo Mercado, Diana Siliberte y Carmen Carmona. Actualmente toca percusión en el grupo Litoral Soul, además de participar con otros artistas.
Okan Kayma es músico, percusionista, productor musical y educador, desarrollando su trabajo en múltiples lenguajes artísticos. En 2011 profundizó en su investigación sobre el universo de la música popular brasileña y su labor como educador artístico, que culminó con la publicación de su libro Caderno de Ritmos Brasileiros e Instrumentos de Percussão (2015).
Lycanto es músico, bailarín y compositor originario de la República Democrática del Congo. En 2006, en Nueva Delhi, se unió al grupo TONNERRE, logrando cierta notoriedad y popularidad en la comunidad afroindia, a través de Headlines Today Television. Actualmente reside en España, donde desarrolla su propio proyecto artístico de world music.
Eduardo Marreta es un músico que, además del cavaquinho y la guitarra, domina varios instrumentos de percusión e interpreta sus propias composiciones. Participó en varios espectáculos culturales en España, incluso en el Teatro Real. Actualmente participa en Samba y Algo Más en Café Berlín, también en varios proyectos de samba y en Roda de Choro de Madrid.
Muzzangue es artista visual multidisciplinario, bailarín, coreógrafo y antropólogo social y cultural con un posgrado en Cultura y Pensamiento de las Personas Negras e Igualdad de Género. En 2022 recibió el premio “Personalidad brasileña destacada en Europa” de la revista High Profile. Ha colaborado con reconocidos artistas nacionales e internacionales.
Nar Ndiaye es percusionista, y toca el djembe, sabar, tama y otros instrumentos de percusión africanos. De sus padres, ambos griots —narradores de historias en forma poética y musical—, hereda su modo de narrar historias y la enseñanza de la música. Muy activo en la escena cultural madrileña, así como en varias otras ciudades de España, forma parte de varios proyectos como bailarín, percusionista de acompañamiento o musical, como el proyecto Afrojam.
Wellington Nego Tinho es cantante, compositor, guitarrista y percusionista. Desde su llegada a Madrid ha tocado y cantado con diferentes formaciones mientras desarrollaba su trabajo individual, que engloba samba, bossa nova y música popular brasileña (MPB). Durante muchos años ha trabajado en diferentes escenarios de la capital española, entre los que destaca su participación en varias ediciones de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) y en diferentes canales de televisión española durante el carnaval.
Edimundo Santos es cantante, compositor y guitarrista. En 2014 fue invitado por la compañía Teatro Defondo para ser el director musical de la obra La ópera del malandro, de Chico Buarque, que se presentó durante un mes en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Participó en FITUR 2024.
João Silva es cantante, compositor y guitarrista. Su último proyecto LitoralSoul, acompañado por músicos brasileños afincados en Madrid, aporta toda esa fusión y autenticidad en sus directos, incluyendo canciones escritas por él. Su nuevo proyecto, Brisa Mar, reúne canciones de su repertorio original y tiene como objetivo promover y ayudar a preservar la cultura y los recursos naturales de su ciudad natal.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.