Frente 3 de Fevereiro, Bandeiras [Banderas], 2006, acción, vídeo
Colección Museo Reina Sofía
Celebrada el 22 nov 2025
Museo Situado y la Asociación Cultural Brasileira Maloka proponen esta actividad de carácter artístico, histórico y social con motivo del Día de la Conciencia Negra en Brasil, que homenajea a Dandara y Zumbi dos Palmares, símbolos universales de la resistencia afrobrasileña y la lucha contra la esclavitud.
La danza, la poesía y la performance se convierten en herramientas de memoria y resistencia, con un programa que recorre la historia del samba (en masculino, como su forma original brasileña) desde sus orígenes en Bahía hasta su consolidación en Río de Janeiro. Con la participación de más de diez artistas procedentes de Brasil, el evento rinde homenaje a figuras fundamentales del samba como Tia Ciata, Clementina de Jesús, Cartola, Dona Ivone Lara, Elza Soares, Martinho da Vila y Alcione.
El acto busca visibilizar la riqueza de la cultura afrobrasileña al mismo tiempo que abre un espacio de reflexión en torno a la resistencia histórica y actual frente al racismo, la desigualdad y la invisibilización. En palabras de la filósofa Sueli Carneiro (2000), «la lucha por los derechos de las mujeres negras y de la comunidad afrodescendiente no pueden separarse del rescate de la historia y la memoria de nuestros antepasados». Esta es una celebración artística y reivindicativa que invita a toda la comunidad a «aquilombarse»: encontrarse, celebrar y afirmar la memoria colectiva; porque, como señalaba el sociólogo Florestan Fernandes (1976), «la historia de los pueblos afrodescendientes solo puede comprenderse a través de la resistencia activa frente a la opresión». Viva Dandara. Viva Zumbi. Viva la ancestralidad afrobrasileña.
Organizan
Museo Situado y Asociación Cultural Brasileira Maloka
Con el apoyo de
Embajada de Brasil y Fundación Guimarães Rosa
Actividad accesible
Información sobre los accesos
Servicio gratuito de lazos personales de inducción magnética. El equipo puede solicitarse en los mostradores señalizados. Más información
Participantes
Asociación Cultural Brasileira Maloka
es una entidad dedicada a la difusión de la cultura brasileña en Madrid, con base en el barrio de Lavapiés. Desde hace 21 años, organiza actividades para promover la riqueza y la diversidad de la cultura afroindígena brasileña, y ofrece un espacio donde artistas y comunidades pueden compartir sus creaciones y tradiciones. Entre sus principales iniciativas destacan: el Día de la Conciencia Negra, el Carnaval de la Pachamama, el Festival de Música Brasileira de Autor (FEMBA) y la tradicional Fiesta de lxs Niñxs.
Alabê
es percusionista y multiinstrumentista con una consolidada trayectoria profesional desarrollada en Brasil y en España a lo largo de más de tres décadas. Su talento, versatilidad y profundo conocimiento de la percusión le han permitido colaborar con destacados grupos de samba, con un estilo que combina la riqueza rítmica de la tradición brasileña con influencias contemporáneas.
Jeane Bonfim
es bailarina, percusionista y capoeirista. En Madrid ha trabajado como profesora de percusión y participado en la formación del grupo Batucada Feminista da Maloka. Actualmente participa en varios proyectos de danza afrobrasileña, donde investiga e interpreta el género de danza para rescatar la ancestralidad y recuperar formas artísticas invisibilizadas durante muchos años. Forma parte del Comité Impulsor de la Marcha de las Mujeres Negras en Madrid.
Caroline Ferreira
es licenciada en Psicología y ha orientado su trayectoria hacia la danza, la cultura y el activismo. Practica bailes de salón brasileños y latinos, cultiva ritmos como el samba de gafieira, el samba no pé y el forró, entendiendo la danza como un medio de conexión con sus raíces y de celebración de la identidad brasileña. Es creadora del proyecto Muvuca Brasil, dedicado a la difusión de la expresión artística y cultural brasileña y forma parte del Comité Impulsor de la Marcha de las Mujeres Negras en Madrid.
Carlos Mankuzo
llega a Madrid procedente de Pernambuco y pronto se integra en la cultura musical madrileña, donde colabora con diferentes artistas. Maestro del maracatu, es un investigador nato de las artes y uno de los maestros de percusión más respetados de la península ibérica, como muestran sus numerosas colaboraciones con orquestas en España.
Eduardo Marreta
es un músico que, además del cavaquinho y la guitarra, domina varios instrumentos de percusión e interpreta sus propias composiciones. Ha participado en diversos espectáculos culturales en España, entre ellos el Teatro Real. Actualmente participa en Samba y Algo Más en Café Berlín, también en varios proyectos de samba y en Roda de Choro de Madrid.
Muzzangue
es artista visual multidisciplinar, bailarín, coreógrafo y antropólogo social y cultural con un posgrado en Cultura y Pensamiento de las Personas Negras e Igualdad de Género. En 2022 recibe el premio Personalidad brasileña destacada en Europa de la revista High Profile. Ha colaborado con artistas de prestigio nacional e internacional.
Wellington Nego Tinho
es cantante, compositor, guitarrista y percusionista. Desde su llegada a Madrid ha tocado y cantado con diferentes formaciones mientras desarrollaba su trabajo individual, que engloba samba, bossa nova y música popular brasileña (MPB). Durante muchos años ha trabajado en diferentes escenarios de la capital española, entre los que destaca su participación en varias ediciones de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) y en diferentes canales de televisión españoles durante el carnaval.
Vane O. (Oliveira, Vanessa)
es cantante de voz grave y alma mestiza. Su música fusiona raíces afro e indígenas con una sonoridad contemporánea que celebra la vida y la naturaleza. Tras su paso por agrupaciones corales y por la escuela de música de la Sierra Norte de Madrid, rinde homenaje a la figura femenina en el samba, evocando las voces del pueblo negro, de las mujeres y madres ancestrales que cantan desde la memoria para ser escuchadas, reconocidas y exaltadas. Activista por la justicia racial y de género, forma parte del Comité Impulsor de la Marcha por las Mujeres Negras en Madrid.
Edimundo Santos
es cantante, compositor y guitarrista. En 2014 es invitado por la compañía Teatro Defondo para ser el director musical de la obra La ópera del malandro, de Chico Buarque, representada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Participó en FITUR 2024.
Georgina Santos da Silva
es educadora artística, comisaria e investigadora cultural brasileña afincada en Madrid y doctoranda en Educación en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su trabajo vincula arte, cine y cultura popular como herramientas de mediación y transformación social, centrando su práctica en la diversidad cultural, la creación de redes y la construcción colectiva de memoria. Ha creado proyectos como los cineclubes Cine de Andada y Cine Caipirinha, y colaborado con instituciones como Patrimonio Nacional, la Galería Capibaribe y el Museo Nacional de Arte de Bolivia.
Roberta Xavier, Robertiña
, se cría en los alrededores de la escuela de samba Beija-Flor de Nilópolis en Río de Janeiro y de ahí surge su pasión por el samba. Vive en Madrid desde los 19 años, donde se gradúa en Relaciones Laborales y Recursos Humanos por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina su oficio con el baile.
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.