Me declaro travesti en cuatro escenas
Performance multimedia por Frau Diamanda
- Artes en vivo
Celebrada el Viernes 30 de junio, 2023 - 19:00 h
En esta pieza escénica multimedia a medio camino entre el monólogo, la confesión y el accionar del cuerpo y música, la artista Frau Diamanda explora la mutación de la identidad travesti, atravesada por cuestiones de clase y raza, y afectada por la (neo)colonización y la exaltación hiperbólica. El montaje se sirve de la ejecución multimedia, el spoken word y la música en vivo para abordar el concepto de lo travesti de forma inmersiva y expansiva, con el objeto de acercar al espectador a aquello considerado extraño o alejado de su cotidianeidad. Asimismo, la performance aborda cuestiones como la migración y la mutabilidad desde la lógica travesti y se convierte en statement político de disidencia sexual.
La artista dota de voz al sujeto subalterno, expulsado a los márgenes de la sociedad heteronormativa, trazando una línea espaciotemporal basada en la ficcionalización, el simulacro y el hipertexto. La realidad circundante se vela con formas exageradas y camp, sinuosas y neobarrocas, de vivencias alternativas que exaltan la evasión. Líneas de fuga necesarias para dar a conocer su manera particular de concebir el mundo que revelan su carácter político al demandar una reparación histórica de la memoria y una inserción sociocultural.
En definitiva, la pieza se concibe como una suerte de introspección que, al colectivizarse, puede hallar canales de comunicación y empatía con el espectador para revelar que, al fin y al cabo, todas somos travestis.
Ficha técnica
Concepto, dirección y ejecución: Frau Diamanda
Música en vivo: Frau Diamanda (monotrón, percusión)
Audiovisual: Diana Collazos y Sebastián Paramio
Edición: Laura Correa
Audio: Human Beam
Track: Vyltage, Miguel Rivero
Comisariado
Jesús Carrillo
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Frau Diamanda (Héctor Acuña, 1971) es traductora, escritora, artista travesti audiovisual, drag performer, curadora independiente, DJ y actriz ocasional. Se define a sí misma como “infectora cultural”. Especializada en arte transgénero y performance multimedia, cursó el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) en el curso 2017-2018. Es autora del libro Escenas Catalanas: errancias antropológico-sexuales (La Máquina, 2020). Trabaja además con fotografía, vídeo, música electrónica y plataformas multimedia, y se interesa por los (des)encuentros entre cuerpos y arquitecturas, así como por las formas de concatenar la fluidez del deseo y la sexualización de espacios desde una mirada de disidencia o desobediencia sexual travesti.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.