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Visitas comentadas
Salas de exposición
Visitas comentadas a Guernica y a salas de la exposición Rogelio López Cuenca. Yendo leyendo, dando lugar, con la participación del artista Rogelio López Cuenca
Visitas en español con traducción simultánea:
12:00 h (árabe y francés)
13:00 h (bangla y wolof)
14:00 h (chino)
17:00 h (inglés y tagalog)Duración: una hora
Es necesaria inscripción previa, indicando número de personas e idioma, antes del 24 junio en museosituado@museoreinasofia.es
Punto de encuentro: entrada principal del Museo (Edificio Sabatini)
Aforo: 30 personas cada visita -
Visita comentada
Biblioteca
16:00 h
Visita comentada a la Biblioteca del Museo, en español con traducción simultánea al wolofDuración: una hora
Es necesaria inscripción previa, indicando número de personas e idioma, antes del 24 junio en museosituado@museoreinasofia.es
Punto de encuentro: entrada de la Biblioteca (Edificio Nouvel)
Aforo: 30 personas -
Actividades
Jardín Sabatini
18:00 h
Palabras de bienvenida de Manuel Borja-Villel (director del Museo), Pepa Torres Pérez (Red Interlavapiés) y Kiala Manta (Mbolo Moy Dole)18:20 h
Porque sin nosotras no se mueve el mundo y Pasarela Lavapiés Resiste
Actuación de Territorio Doméstico19:00 h
Compartir sabores. Picnic ofrecido por Mbolo Moy Dole y Tómate algo
Karaoke Tamu Juntu. Coordinado por María Sabato
Taller para niñas de tatuajes y máscaras. A cargo de la Red Solidaria de Acogida y Valiente Bangla19:30 h
El Laberinto Migrante. Juego a cargo de la Red Solidaria de Acogida20:00 h
Bailes tradicionales de las mujeres chinas. A cargo de la Asociación La mitad del Cielo20:15 – 21:00 h
Jam multicultural con músicos del barrioDurante toda la jornada se desplegará por el Jardín la exposición Yo Soy Somos, proyecto colectivo bajo la dirección artística de Angelica Dass – Alianza por la Solidaridad.
Picnic del barrio
¡Por un barrio para todas!
- Artes en vivo
- Encuentro
- Taller
Picnic del barrio, jardín del Museo Reina Sofía, 2019. Foto: Ela Rabasco (Ela R que R)
Celebrada el Sábado 29 de junio, 2019 - 12:00 - 21:00 h
El barrio que circunda al Museo porta una historia intensa de luchas sociales y organización colectiva entre viejos vecinos, comunidades migrantes, artistas y activistas que hoy se enfrentan a diario a las presiones de la especulación inmobiliaria impulsada por el avance de una lógica que expulsa a las vecinas y prioriza la conversión del lugar en polo turístico. La red Museo Situado busca reconectar el Museo a su entorno inmediato, siendo receptivo a las variadas manifestaciones culturales del barrio, sus memorias e historias, sus expectativas, generando cruces y diálogos fuera de sus límites espaciales, en las escuelas, centros sociales, plazas y calles. A la vez, entiende el Museo como un espacio público a ocupar y habitar por todas, que se deja permear y afectar por las conflictividades que lo habitan. Imaginamos el picnic como una celebración, un encuentro plural en el que podamos reunirnos y reflexionar acerca de la cotidianeidad de las habitantes de Lavapiés, sus memorias múltiples, su presente de resistencia y su futuro incierto. Nos aúna el deseo de que el barrio y el Museo pueden ser habitados por todas.
Organiza
CCIC La Tortuga
Centro Acogida y Encuentro San Lorenzo
Centro Social Comunitario Casino de la Reina
Comisión Artística Colombine
Habitar la Línea
Integracentro / La Rueca Asociación
Las Raras
Lavapiés, dónde vas
Mbolo Moy Dole
Museo Reina Sofía
Red Interlavapiés
Red Solidaria de Acogida
Senda de Cuidados
Sercade
Territorio Doméstico
Valiente Bangla
Alianza por la Solidaridad
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.