Voces situadas 21
Juventud en acción: contestando imaginarios racistas. Movimientos y estrategias
- Encuentro
Celebrada el Viernes 18 de marzo, 2022 - 19:00 h
La Red de Estrategias Antirrumores de la Región de Madrid (RAMA), creada en 2019, está conformada por entidades públicas y privadas que trabajan juntas con el objetivo de compartir conocimientos y experiencias que permitan generar relatos alternativos al discurso de odio racista y xenófobo.
Impulsando estrategias antirrumores en diferentes contextos y territorios de la región de Madrid, RAMA trabaja con la memoria, el activismo y los imaginarios para dialogar acerca de posibles escenarios y estrategias que inestabilicen los soportes del racismo.
¿Qué entendemos por racismo y de qué formas afecta a las personas racializadas? ¿Qué papel ocupa el racismo en las múltiples opresiones que cruzan determinados cuerpos como el género, la raza, la clase, la situación administrativa, etc.? ¿Estamos contestando al racismo? ¿Cómo construimos y sostenemos el antirracismo? ¿Cuál es el papel del sujeto político migrante y de las personas jóvenes en la lucha antirracista? ¿Dónde situamos las demandas, propuestas y agendas colectivas que surgen desde las propias comunidades migrantes y antirracistas?
Convocada desde RAMA y en colaboración con Museo Situado, esta edición de Voces situadas propone reflexionar de la mano de jóvenes activistas migrantes y antirracistas para imaginar de manera colectiva procesos pluridimensionales, creativos, políticos, desobedientes, que permitan incorporar el antirracismo en el centro de las luchas y, desde allí, examinar su intersección con otras cuestiones como la educación, la participación en la comunidad política, la heteronormatividad, la justicia climática, entre otras.
Coordina
Red de Estrategias Antirrumores de la Región de Madrid (RAMA)
Programa
En el marco de
Organiza
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Colabora
Participantes
Fátima Ezzamouri es politóloga, jurista, investigadora y activista social. Ha cursado el máster en Ciencias Sociales de la Universidad Carlos III de Madrid. Su trabajo se centra en investigar la discriminación étnica y racial en el mercado laboral y es especialista en estratificación social. Ha desarrollado proyectos de movilidad europea en el marco Erasmus+, además de coordinar la Asociación Sobre los Márgenes, cuyo objetivo es la inserción socioeducativa de jóvenes en riesgo de exclusión.
Yeison F. García López es politólogo, activista y gestor cultural. Se identifica como afrocolombiano y afroespañol. Estudió la carrera de Ciencias Políticas y el máster en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales: Innovaciones y Aplicaciones en la Universidad Complutense de Madrid. Es coordinador de la iniciativa legislativa popular para la regularización de las personas migrantes en situación irregular por parte del movimiento #RegularizacionYa.
Julissa Jáuregui es politóloga y cuenta con un máster en Cooperación Internacional. Es técnica especialista en migraciones y participación ciudadana de Alianza por la Solidaridad-Action Aid, donde coordina proyectos junto con asociaciones lideradas por mujeres migrantes para su reconocimiento como sujetos políticos.
Nayare Montes es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursando parte de sus estudios en Guadalajara (México). Ha colaborado intermitentemente con Ayllu, colectivo de creación contemporánea y activismo dedicado a temas de migración, antirracismo, colonialidad y disidencia sexual. Es artista transdisciplinar travesti, poeta visual, textual y pluridimensional: performer, DJ, diseñadora gráfica y curadora de experiencias que cruzan lo festivo, la diversidad sexual y la pedagogía activa a través del cuerpo, desde una epistemología trans.
Katherine Muñoz Tirano es graduada en Antropología Social y Cultural con especialidad en estudios de género y feministas, así como editora y dinamizadora comunitaria desde el teatro social. Su trayectoria profesional y como activista la han llevado a compartir sus conocimientos e inquietudes con mujeres refugiadas, exiliadas y migrantes latinoamericanas, especialmente colombianas, con quienes ha trabajado en torno a la construcción de la memoria histórica y la paz desde el teatro, la escritura creativa y la investigación-acción participativa, con enfoque a los derechos humanos, el respeto y la defensa de la diversidad.
Más actividades
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.