![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981
Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular
Celebrada el 14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 oct, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 nov, 02, 04, 05, 05 dic 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Sesiones y horario
2ª convocatoria: 14 de octubre, 2024 - 20 de junio, 2025
Lunes, miércoles y viernes - 10:00 h
Jueves - 10:00 h y 17:30 h
1ª convocatoria (cerrada): febrero - junio, 2024 - 10:00 h
Más información
escuelas@museoreinasofia.es
Participantes
Miguel Vega Manrique
ha realizado estudios de grado, máster y doctorado en música, literatura e historia del arte contemporáneo. Ha trabajado como músico, mediador cultural y docente. Actualmente es profesor de Educación Secundaria y Bachillerato e investigador en humanidades.
Actividad dentro de la programación...
Zum
Programa educativo para pensar la Colección
Zum es un programa para centros educativos que tiene como objetivo presentar la Colección y crear un espacio en el Museo y el aula para pensar junt+s el presente, relacionándolo con las prácticas artísticas contemporáneas, y así construir un aprendizaje situado, permeable y crítico.
Zum (la grafía en español de la palabra inglesa zoom) hace referencia a un objetivo de distancia focal variable, que modifica el ángulo de visión al acercar o alejar la imagen. Siguiendo el significado que da nombre a este programa, proponemos acercar la Colección y leer las salas como un recurso educativo que acompañe o complemente los contenidos desarrollados en el aula.
Cada convocatoria consiste en una visita al Museo y una sesión en el centro educativo, en la que se realizan actividades relacionadas con la Colección.
Ver programa
Zum: Episodio 8
Actividad pasada
En esta primera convocatoria, Zum comienza acercándose y prestando atención al Episodio 8. Éxodo y vida en común, un ensayo visual que revisa las derrotas del siglo XX y muestra la potencia de lo colectivo que encarnan los movimientos sociales.
En diálogo con las piezas expuestas —fotografías de Allan Sekula, parte del archivo 15M, obras de Diego del Pozo, Rogelio López Cuenca, Isaías Griñolo, Ignasí Aballí, Daniel G. Andújar, Maja Bajevic, Rosa Barba, Angela Melitopoulos, Walid Raad entre otras— proponemos descubrir cómo nos interpelan las obras. A la vez investigamos y cuestionamos las estrategias que utilizan los medios de comunicación para desenfocar (alejarse o acercarse), crear opinión y construir discursos que naturalizan la desigualdad o la injusticia y que invitan a la inacción en un mundo saturado de información y ruido por las redes sociales.
En el aula se realiza un taller diseñado por Sarah Babiker, Medios de comunicación: kit práctico de interpretación crítica, en el que de forma lúdica se ofrecen a l+s alumn+s algunas herramientas que permiten detectar cómo se fabrican las noticias y las formas en las que el discurso mediático dirige la atención al público, filtra los temas y moldea las prioridades.
La fecha del taller se acuerda con cada centro educativo, según sus necesidades y en horario lectivo, independiente de la reserva realizada para el recorrido en el Museo.
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Zum: Naufragio con espectadores
Actividad pasada
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?

Zum: Dispositivo 92. Una máquina para desenredar la historia
Actividad pasada
Esta nueva edición de Zum propone un recorrido por Dispositivo 92. ¿Puede la historia ser rebobinada?, las salas de la Colección del Museo dedicadas a los eventos y prácticas artísticas, sociales y comunitarias de la década de 1990 que permiten reflexionar sobre la relación intrínseca entre “conquista” y “violencia” y, desde una mirada crítica al pasado, interpelan sobre la pervivencia de la historia colonial en nuestro presente. Hay momentos de la historia que determinan la forma en la que nos relacionamos con el mundo, por lo que resulta urgente volver la mirada al pasado para entender los conflictos de la sociedad actual.
El recorrido, diseñado por Carolina Bustamante en colaboración con Nur Banzi, toma el año 1992 como punto de partida simbólico y político, en el que España celebra una serie de eventos como la Expo Universal de Sevilla, en el marco del quinto centenario de la conquista de América, con el objetivo de enaltecer la historia colonial como parte fundacional de la identidad nacional. A lo largo del recorrido, se altera el orden lineal y progresivo de los acontecimientos, buscando fluir entre el antes, el ahora y el después. La concepción circular del tiempo, propia de algunas culturas del continente americano, revela una historia cuyos ciclos no se repiten de manera exacta, sino que amplían sus recorridos y relatos. Por ello, el recorrido de Zum por las salas de Dispositivo 92 busca rebobinar la historia a través del arte, desenredar sus nudos, conectarlos con el ahora, transformar la madeja y volver a replantearlo todo.
![Ana Torfs, TXT (Engine of Wandering Words) [TXT (El motor de las palabras errantes)], 2013. Museo Reina Sofia](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/zum_3.jpg.webp)
Zum: Colección. El motor de las historias errantes
Actividad pasada
El Museo Reina Sofía acoge en sus salas miles de historias, vidas, colores y formas. Las obras de arte que conforman su Colección pueden entenderse como fotogramas de una película que podemos editar libremente dependiendo de si entramos por una u otra puerta, si giramos a la derecha o la izquierda del pasillo o si movemos la cabeza a un lado u otro de la sala. Este caleidoscopio de historias e ideas se proyecta ante nuestros ojos para invitarnos a descubrir mundos muy diversos que, remezclados por la curiosidad de nuestra percepción, ofrecen infinitas combinaciones de un recorrido sin fin.
Bajo esta premisa, Zum: Colección. El motor de las historias errantes nos invita a recorrer las salas y los pasillos de los Edificios Sabatini y Nouvel como si formaran parte de un enorme tablero de juego para, a través del azar y las decisiones conjuntas, ir completando un recorrido del que solo conocemos el inicio, pero que conduce al alumnado de Educación Primaria a conocer distintas expresiones artísticas contemporáneas y rincones insólitos del Museo. Y así, pieza a pieza, armar junt+s un relato posible de los muchos que encierra la Colección.
Más actividades

Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.

COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.

Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.

Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.

Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.