Voces situadas 3
Abrir el Museo a su entorno. Tentativas de desbordar la institución
Celebrada el 10 sep 2018
En el marco de la serie Voces situadas, se organiza este encuentro con la participación de activistas, intelectuales y representantes de colectivos de Lavapiés, en diálogo con George Yúdice, referente internacional en los estudios de políticas culturales latinoamericanas. Se trata de cuestionar y repensar el papel que deben desempeñar las instituciones museísticas en relación con su entorno físico y reflexionar sobre cómo su emplazamiento influye en la trama de transformaciones urbanas y en la gentrificación vinculada al auge del turismo.
Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que el museo es parte activa de los conflictos que atraviesan y complejizan el barrio en el que se ubica. En ese sentido, está obligado a proponer un nuevo paradigma institucional basado en la confluencia con otros saberes, experiencias y modos de hacer de grupos, asociaciones o colectivos pertenecientes al barrio.
¿Qué estrategia debe manejarse para que una institución sea porosa, no tanto al acceso de públicos sino más bien a su apropiación por los usuarios, de manera que no se limiten a ser espectadores de lo ya programado, sino que puedan cuestionar lo que hace la institución? ¿Cuáles son esas otras formas de rebasar el museo para trascender sus paredes y entenderlo como un espacio permeable a las manifestaciones culturales del barrio, sus memorias y sus reivindicaciones actuales?
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
George Yúdice. Profesor de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami y referencia imprescindible en los estudios culturales en América Latina. Sus investigaciones indagan sobre numerosos temas, como la relación entre literatura y arte; las políticas culturales y la economía del sector cultural; la globalización y los procesos transnacionales; el rol de los intelectuales, artistas y activistas en la sociedad civil; la construcción de las nociones de raza y etnicidad; las nuevas formas de institucionalidad; o las transformaciones recientes en la producción musical a partir de las nuevas tecnologías. Es autor de más de cien títulos, entre ellos Política Cultural (2002, en coautoría con Toby Miller), El recurso de la Cultura (2002) y Nuevas tecnologías, música y experiencia (2007).
Rafaela Pimentel Lara, de origen dominicano, vive hace 27 años en Madrid. Activista,feminista y trabajadora de hogar y cuidados. Impulsa el colectivo Territorio Doméstico, que lucha para que el trabajo doméstico se reconozca desde las políticas públicas y se valore el derecho al cuidado digno. También integra los colectivos Senda de Cuidados y el Observatorio Yanet Beltrán.
Jesús Carrillo. Profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Destaca su experiencia en instituciones como el Museo Reina Sofía (responsable de Programas Culturales hasta el 2015) o el Ayuntamiento de Madrid (director de Actividades Culturales hasta el 2016). Recientemente ha publicado Space Invaders. Intervenciones artístico-políticas en un territorio en disputa: Lavapiés (1997-2014).
Más actividades
Los pasos perdidos. Otra historia del surrealismo
Miércoles y viernes – 12:30 y 18:00 h / Sábados - 18:00 h
Se cumplen cien años de la publicación del Primer manifiesto surrealista de André Breton, considerado el texto fundacional de este movimiento artístico. Con este motivo, el Museo Reina Sofía propone la visita comentada Los pasos perdidos, un recorrido que amplía los márgenes de la lectura tradicional que se ha hecho del surrealismo desde sus inicios.
Los pasos perdidos (1924) es el nombre del ensayo en el que el propio Breton identifica las que, a su entender, fueron las figuras referentes del surrealismo. En esta visita, diseñada por el investigador y crítico de arte Jesús Alcaide, se vuelve sobre estos pasos para poner el acento en artistas y cuestiones que quedaron veladas desde el principio: el papel de las mujeres en el nacimiento del surrealismo, la explosión del movimiento más allá del contexto parisino y la importancia de las galerías de arte en su expansión.
El recorrido Los pasos perdidos explora, de este modo, la obra de mujeres como Delhy Tejero o María Blanchard desde la perspectiva de sus vínculos con el surrealismo y extiende además los márgenes de esta corriente hasta nuestro país —en concreto, a las islas Canarias—, con el pintor Óscar Domínguez y la revista Gaceta de Arte como principales impulsores.
COLECCIÓN45'
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
Las Colecciones del Museo se configuran como una enorme constelación de obras de arte que, por su magnitud y diversidad, puede resultar abrumadora. Si bien una experiencia de las mismas más enriquecedora reclama tiempos lentos y varias visitas, sucede que, a menudo, no contamos con esa temporalidad más pausada, especialmente aquellas personas cuyo paso por las salas tiene la brevedad —y tal vez la intensidad— del acelerado ritmo del presente.
Pero lo fugaz puede ser también arrebatador. Frente a la no menos atractiva invitación a perderse o a deambular sin rumbo fijo por las salas del Museo, el equipo de Mediación ofrece una alternativa a través de esta visita breve. Durante 45 minutos se acompaña al visitante a descubrir una selección de las piezas más destacadas de las Colecciones, así como alguna joya oculta, algún pequeño destello alejado del radar de los catálogos más convencionales. De este modo, COLECCIÓN45’ propone este encuentro breve, aunque no por ello menos memorable, con esta selección de obras que busca alimentar el deseo de profundizar en ellas y en las historias que contienen y activan.
Repensar Guernica
Miércoles y viernes - Consultar horarios
Este recorrido activa, en forma de visita comentada, el microsite Repensar Guernica, un proyecto de investigación desarrollado por el Área de Colecciones, el Departamento de Conservación y Restauración y el Área de Proyectos Digitales del departamento de Actividades Editoriales del Museo Reina Sofía que reúne alrededor de 2.000 documentos, entrevistas y contra-archivos relacionados con el cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Durante la visita se establece un diálogo in situ entre las obras que rodean al cuadro y una selección de documentos clave, escogidos por el equipo de Educación del Museo, que resultan fundamentales para conocer la intrahistoria de esta pintura. El recorrido pretende así contribuir a la activación del pensamiento crítico en torno a esta obra icónica e hiper representada y busca propiciar un acercamiento que renueve la mirada ante el cuadro, para establecer además un vínculo con el presente. Revisitar, en definitiva, para poder repensar Guernica.
Savia 3. Mapas para jugar el Museo
Todos los todos los sábados, domingos y festivos desde el 13 de septiembre, 2025 hasta el 19 de junio, 2026 - De 11:00 a 14:00 h
Los mapas de Savia son un conjunto de fanzines que proponen distintas situaciones de juego en torno al Museo para infancias de 0 a 7 años y sus acompañantes. Estos materiales imprimibles y de libre distribución contienen actividades para preparar en casa, acciones para realizar en el tránsito hacia el Museo y, sobre todo, juegos en las salas y otros espacios no expositivos de las diferentes sedes del Museo.
La activación de estos materiales con el equipo de Mediación del Museo permite explorarlos en profundidad. Así, los más peques pueden armar sus propios fanzines y desarrollar sus propuestas de juego. A su vez, se propone un espacio de encuentro y conversación con l+s adult+s que les acompañen.
Esta colección de fanzines recoge el fruto de la investigación llevada a cabo durante la primera edición de Savia en torno a los doce sentidos propuestos por el educador, filósofo y artista Rudolf Steiner —tacto, bienestar, movimiento propio, equilibrio, pensamiento, oído, lenguaje, yo ajeno, vista, gusto, olfato y sentido térmico—, que son puestos en diálogo con espacios singulares del Museo y con obras de la Colección.
Los mapas de Savia constituyen una herramienta de acompañamiento previo y orientación para, junto a nuestr+s peques, lanzarnos a explorar autónomamente el Museo, recorrer sus espacios y vislumbrar sus posibilidades de juego convirtiéndonos, de este modo, en la savia que le da vida.
Savia Barrios
Abril - diciembre, 2025
Savia Barrios es un proyecto colaborativo con asociaciones y colectivos que trabajan con la infancia y la primera juventud. Busca potenciar las posibilidades de juego en el Museo, en directa comunicación con sus Colecciones y creando un puente entre lenguajes artísticos y lúdicos. Propone, así, una serie de experiencias en el Museo con el deseo de establecer vínculos duraderos con estos colectivos, en diálogo con su trabajo de intervención socioeducativa.
Este proyecto se enmarca en el programa Savia, una constelación de propuestas y proyectos para infancias y familias del Museo Reina Sofía. Savia se nutre de la idea de los doce sentidos de la antroposofía definidos por Rudolf Steiner para generar una vinculación afectiva y sensorial con espacios singulares del Museo, así como con sus obras y prácticas artísticas, mediante estrategias pedagógicas que promueven el juego libre.
A través de Savia Barrios se reivindica la presencia en el Museo de la infancia y la juventud, así como de la comunidad que las acompaña, encontrando espacios en los que puedan disfrutar de una experiencia artística que transcienda la contemplación.