Programa de prueba
Subtítulo
- Artes en vivo
- Cine y vídeo
- Seminarios y conferencias
![Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981. Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular](https://recursos-stage.museoreinasofia.es:10443/styles/small_landscape/public/Actividades/Jiri%20Georg%20Dokoupil.jpg.webp)
Jiri Georg Dokoupil, Ohne Titel (Demokratie) [Sin título (Democracia)], 1981
Museo Reina Sofía. Depósito temporal de colección particular
Zum es un programa para centros educativos que tiene como objetivo presentar la Colección y crear un espacio en el Museo y el aula para pensar junt+s el presente, relacionándolo con las prácticas artísticas contemporáneas, y así construir un aprendizaje situado, permeable y crítico.
Zum (la grafía en español de la palabra inglesa zoom) hace referencia a un objetivo de distancia focal variable, que modifica el ángulo de visión al acercar o alejar la imagen. Siguiendo el significado que da nombre a este programa, proponemos acercar la Colección y leer las salas como un recurso educativo que acompañe o complemente los contenidos desarrollados en el aula.
Cada convocatoria consiste en una visita al Museo y una sesión en el centro educativo, en la que se realizan actividades relacionadas con la Colección.
Colabora
Otoño Antirracista y AntiColonial
En el marco de
La actividad se celebra en el marco del Otoño Antirracista y Anticolonial, una iniciativa de diferentes colectivos y organizaciones antirracistas de Madrid para honrar la memoria de Lucrecia Pérez, primer asesinato juzgado como delito de odio en España
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Las actividades de este programa con un textito
Participantes
Yann Moulier Boutang
es codirector de la revista Multitudes y profesor de economía política en la l’Université de Technologie de Compiègne, el Institut d’Études Politiques de París. Entre sus últimos trabajos se encuentran: De la esclavitud al trabajo asalariado. Economía histórica del trabajo asalariado embridado (Akal, 2006) y Le capitalisme cognitif ou la nouvelle grande transformation (Ed. Amsterdam, 2007).
Haritz Oyaga
Brillante.
Miguel Vega Manrique
ha realizado estudios de grado, máster y doctorado en música, literatura e historia del arte contemporáneo. Ha trabajado como músico, mediador cultural y docente. Actualmente es profesor de Educación Secundaria y Bachillerato e investigador en humanidades.
Valerie Wilmer
(Yorkshire, 1941) es una escritora, fotógrafa e historiadora inglesa especializada en jazz, blues, góspel y música y cultura afrocaribeña británica. Su carrera arrancó a finales de la década de los cincuenta. Desde entonces, ha entrevistado a innumerables artistas y escrito sobre ellos. Wilmer es la autora de libros bien documentados sobre jazz y música negra como Jazz People (1970) —su único título traducido al castellano como Gente del Jazz (1973)—, The Face Of Black Music (1976), As Serious As Your Life: The Story Of The New Jazz (1977), y su autobiografía Mama Said There'd Be Days Like This: My Life In The Jazz World (1989). Además, ha sido colaboradora de publicaciones periódicas como Melody Maker, Jazz Journal, Down Beat, The Wire y The Guardian. Sus fotografías forman parte de la colección de instituciones como la National Portrait Gallery (Londres), el Musée d'Art Moderne (París), el Victoria and Albert Museum (Londres), el Smithsonian Museum (Washington D.C.), el Schomburg Center for Research in Black Culture (Nueva York) y el Bishopsgate Institute (Londres)
Más actividades
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.
El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.
El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.
En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
