Escuela Perturbable I

Investigación
Seminarios y conferencias

Luis Camnitzer, Dibujo a lápiz sobre goma de borrar; dibujo imborrable; objeto envuelto en un dibujo, 1974. Caja de madera y vidrio con materiales diversos, 34,6 x 25 x 5 cm. Colección Francisco y Stefania Cestero © Luis Camnitzer, Madrid, 2018 — Luis Camnitzer, *Dibujo a lápiz sobre goma de borrar; dibujo imborrable; objeto envuelto en un dibujo*, 1974. Caja de madera y vidrio con materiales diversos, 34,6 x 25 x 5 cm. Colección Francisco y Stefania Cestero © Luis Camnitzer, Madrid, 2018

Celebrada el 17 de octubre, 2018 - 4 de marzo, 2019

Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación. Pretende situarse en la tensión de no ser un programa pedagógico, ni un programa artístico, ni un programa de curaduría, sino una experiencia de aprendizaje radical cuyo objetivo fundamental es visibilizar la importancia de la educación artística como práctica emancipadora en las sociedades contemporáneas.

Durante estos cuatro meses, tres grupos de trabajo abordarán las siguientes líneas argumentales: el concepto de mediación, el papel de la formación de l+s artistas en la universidad y la reivindicación de la enseñanza artística en las etapas de la educación infantil, primaria y secundaria en España. Se utilizarán herramientas como la lectura de textos especializados, el intercambio de ideas, el debate, diversos talleres y la elaboración de materiales, y se celebrarán además encuentros abiertos al público. Completarán el programa de actividades dos eventos, uno de apertura y otro de clausura, que contarán con la presencia de Camnitzer.

Desde este laboratorio de acción social, la exposición sirve de contexto para examinar las tesis de Luis Camnitzer con una perspectiva crítica, teniendo en cuenta el tejido sociocultural local e internacional, con especial énfasis en América Latina. Por ello, y en paralelo a los grupos de trabajo, varios colectivos de aprendizaje alternativo latinoamericanos serán invitados a programas en residencia para expandir y enriquecer el debate.

En el patio Nouvel, dos lonas de enunciados análogos y contradictorios (El museo es una escuela, pieza concebida por Camnitzer, y La escuela es una fábrica, diseñada por el equipo de Escuela Perturbable) se exhibirán permanentemente. Es en la fricción constante entre estos dos conceptos en la que trabajará la Escuela Perturbable, confiando en que de ella emerjan el aprendizaje significativo, el cuestionamiento de lo establecido y la acción transformadora.

Organiza

Museo Reina Sofía

Con el apoyo de

Fundación Daniel y Nina Carasso

Programa educativo desarrollado con el patrocinio de

Fundación Banco Santander

Programa

Miércoles, 17 de octubre, 2018 / Edificio Nouvel, Auditorio 200

Hacia un socialismo de la creatividad

Luis Camnitzer en conversación con María Acaso y Selina Blasco

En este encuentro, que abre el programa Escuela Perturbable, dos de sus responsables conversan con Camnitzer sobre su concepción de una pedagogía artística crítica en la escuela, en la universidad y en el museo, y sobre cómo sitúa en su trayectoria artística esta labor reflexiva.
Del 17 de octubre de 2018 al 4 de marzo de 2019 / Edificio Sabatini, Salas de Exposición

Grupos de estudio: escuelas, universidades, museos

Los grupos de estudio, formados por educador+s, mediador+s, artistas y profesor+s que han sido seleccionad+s e invitad+s por Escuela Perturbable, llevan a cabo tanto sesiones y talleres de trabajo interno como actividades abiertas al público general que serán anunciadas puntalmente en la web.
Grupo Escuela de la escucha (sobre educación artística y escuelas)
Miércoles, de 17:00 a 20:00 h
Actividades organizadas por el grupo:
12 diciembre, 2018. Pedagogías feministas situadas. Encuentro con Alicia Bernardos, Irene Martínez, Analía Villagrán y Rosa Mari Ytarte
21 febrero, 2019. Mareas educativas: movilizaciones globales en defensa de la educación pública. Encuentro con Agustín Moreno y Diego Andrés Salinas Flores
Grupo Situar la mediación (sobre educación artística y mediación en museos)
Miércoles, de 11:00 a 14:00 h
Actividades organizadas por el grupo:
5 diciembre, 2018. Encuentro con Clara Boj
23 enero, 2019. Encuentro con Daniel Sepúlveda
13 febrero, 2019. Las otras. Encuentro con Laagencia
Grupo 480 + 20 (sobre educación artística y universidades)
Lunes, de 19:00 a 21:00 h
Actividades organizadas por el grupo:
22 noviembre, 2018. Encuentro con Francesco Careri
21 enero, 2019. Encuentro con Kiwi Sainz: Academium cum festum
4 febrero, 2019. Encuentro con José Miguel González Casanova
Enero y febrero de 2019

Escuelas en Residencia

(en colaboración con la plataforma FelipaManuela)

En paralelo a las investigaciones de los tres grupos de estudio, se llevarán a cabo tres programas de residencias para tres espacios alternativos de aprendizaje superior especializados en temas relacionados con el arte y la educación en América Latina. El objetivo es profundizar, junto con los grupos de estudio, en el debate sobre las diversas razones por las que el concepto “Escuela” está adquiriendo gran importancia en las instituciones culturales.
Miércoles, 27 de febrero, 2019 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio

Conferencia de clausura

Luis Camnitzer defiende públicamente su tesis doctoral Especulaciones y derivas frente al dilema presentado por una “Falsificación Original” en el marco de la Liberis Artium Universitas de Isidro López-Aparicio. Participan, además del artista, López-Aparicio como director de tesis, y los miembros del tribunal: Yaiza Hernández Velázquez, María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz e Isidoro Valcárcel Medina.

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Luis Camnitzer

Hospicio de utopías fallidas

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Entrevista con Luis Camnitzer

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Luis Camnitzer, en conversación con María Acaso y Selina Blasco

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Escuela Perturbable

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Encuentro

Escuela Perturbable II

Pensar con Tosquelles más allá de la exposición

Francesc Tosquelles, Las investigaciones experimentales con el test de Szondi..., ca.1970. Rotulador sobre papel sobre cartón, 46 x 55 cm. © Hospital Universitario Institut Pere Mata, Reus

Más actividades

Actividad
- Visita comentada
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.

El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.

El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.

En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Actividad
- Cine y vídeo
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.

Escuela Perturbable I

Programa

Hacia un socialismo de la creatividad

Grupos de estudio: escuelas, universidades, museos

Escuelas en Residencia

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