Escuela Perturbable II

Pensar con Tosquelles más allá de la exposición

Encuentro
Investigación
Seminarios y conferencias

Francesc Tosquelles, Las investigaciones experimentales con el test de Szondi..., ca.1970. Rotulador sobre papel sobre cartón, 46 x 55 cm. © Hospital Universitario Institut Pere Mata, Reus — Francesc Tosquelles, *Las investigaciones experimentales con el test de Szondi...*, ca.1970. Rotulador sobre papel sobre cartón, 46 x 55 cm. © Hospital Universitario Institut Pere Mata, Reus

Celebrada el 28 de septiembre, 2022 - 25 de marzo, 2023 - Consultar programa

La figura de Francesc Tosquelles se ha convertido en referente de una práctica en la que confluyen cuestiones clínicas, políticas, educativas, así como otras relativas a la producción cultural y artística. La exposición Francesc Tosquelles. Cómo una máquina de coser en un campo de trigo permite recomponer una narrativa olvidada y marginada entre las historias hegemónicas del siglo XX. Su historia es la de una potencia civil e incivil que no ha sido ni registrada ni reconocida. Una potencia colectiva que elude las formas de relato que capturan los actos de la política y la cultura. En cambio, Tosquelles ejerció el pragmatismo que le caracterizaba ante episodios de deshumanización radical (la guerra, el campo de concentración o el asilo) en los que las competencias humanas se rearticulan para superar la catástrofe.

El programa Escuela Perturbable II, como proyecto de generación de pensamiento paralelo al formato expositivo, tiene como objetivo activar en la práctica los temas planteados en esta muestra de una manera colaborativa, disruptiva y con un contacto inmediato con el público.

Se organiza en torno a cuatro líneas de trabajo —Educar en situación, (De)construyendo el museo, Crear disfuncionalmente y Curar la institución— en las que se abordan respectivamente ideas relevantes del legado de Tosquelles: su contribución al ámbito de la psiquiatría, la denominada psicoterapia institucional; su trabajo en torno a la legitimización de las creaciones de las personas con sufrimientos psicosociales; su relación con Frantz Fanon y las teorías decoloniales y, por último, sus aportaciones al mundo educativo. Cada una de estas líneas desarrolla una serie de actividades que muestran diferentes trabajos en torno a la salud mental.

Organiza

Museo Reina Sofía

Programa

Miércoles 5 de octubre, 2022 / Edificio Sabatini, Planta 3

Presentación del proyecto

En esta sesión se abordan los objetivos planteados por el proyecto partiendo de las cuatro líneas de trabajo que configuran su programa. También se analiza la metodología colaborativa y disruptiva propuesta en la práctica de generación de pensamiento paralelo al formato expositivo.
Septiembre, 2022 - febrero, 2023 / Grupo de investigación: Universidad de León, Facultad de Educación; pieza performativa: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

Educar en situación

Una investigación colectiva

La línea de trabajo Educar en situación, a cargo de Belén Sola Pizarro, invita a artistas y colectivos a hablar en primera persona de sus diferentes problemáticas y contextos sociales (dificultades asociadas a la vejez, contextos migratorios, diversidad funcional, etc.).
Sábados alternos, octubre, 2022 - marzo, 2023 / Grupo de investigación: Edificio Sabatini, Planta 3; Acciones abiertas al público: consultar programa

(De)construyendo el museo

Grupo de investigación y activismo sobre arte, salud mental y decolonialidad

A cargo de Julia Cabrera, este proyecto nace de la necesidad de investigar las conexiones entre arte y salud mental a través de la relación de Francesc Tosquelles con Frantz Fanon, revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor franco-caribeño. A partir del trabajo de la investigadora Silvana M. Lovay se analiza la posibilidad de generar una museología social decolonial a través de un grupo de investigación y una serie de acciones artísticas abiertas al público (un taller y dos performances).
24 de octubre - 12 de diciembre, 2022 / Edificio Sabatini, Planta 3

Crear disfuncionalmente

Un (posible) fanzine audiovisual del malestar

En este taller de creación audiovisual La rara troupe y el proyecto LOCUS* proponen la elaboración de ejercicios audiovisuales inspirados en la forma de trabajo colaborativo y crítico de Francesc Tosquelles con la psiquiatría institucional.

Dirigido a personas afectadas directa o indirectamente por temas de salud mental o malestares diversos, interesadas en los lenguajes artísticos y, en especial, el medio audiovisual
Sábado 5 de noviembre, 2022 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

Crear disfuncionalmente

Berlin Rehearsal

La rara troupe ofrece una conferencia performativa, como parte de la línea de trabajo Crear disfuncionalmente. La pieza incorpora remezclas de sus archivos, fragmentos de sus películas y monólogos en primera persona que se entremezclan con lecturas y espacios para debatir con la gente mientras se comparten café y pastas.
8 de febrero - 25 de marzo, 2023

Curar la institución

La clínica que se mueve

Este programa se desarrolla a través de conversaciones y un laboratorio-carnaval, que invita a mirar de cerca las limitaciones de conceptos como cura, enfermedad y salud mental —a partir del saber psicoanalítico y de otras cosmovisiones que no comprenden el mundo a partir de la oposición entre naturaleza y cultura—, a la vez que propone la creación de intervenciones clínico-político-artísticas que extrapolan los espacios habituales de tratamiento. El objetivo es romper con el carácter conservador de las instituciones —que suelen limitarse a dar continuidad a la función para la cual han sido proyectadas—, con la idea de desdoblarlas y hacerlas más permeables a subjetividades que adquieren protagonismo a partir de la diferencia.

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Investigación

Escuela Perturbable I

Luis Camnitzer, Dibujo a lápiz sobre goma de borrar; dibujo imborrable; objeto envuelto en un dibujo, 1974. Caja de madera y vidrio con materiales diversos, 34,6 x 25 x 5 cm. Colección Francisco y Stefania Cestero © Luis Camnitzer, Madrid, 2018

Más actividades

Actividad
- Visita comentada
Zum: Naufragio con espectadores
14, 16, 17, 17, 18, 21, 23, 24, 24, 25, 28, 30, 31, 31 OCT, 21, 21, 22, 25, 27, 28, 28, 29 NOV, 2, 4, 5, 5 DIC 2024
Zum. Naufragio con espectadores es un recorrido —diseñado por Miguel Vega Manrique en colaboración con el Área de Educación del Museo Reina Sofía y dirigido a alumnos del curso 4º de la ESO y Bachillerato— que busca cuestionar el lugar desde el cual, como espectadores, nos aproximamos al mundo que nos rodea a través de conceptos como la desorientación, la curiosidad, lo imprevisible, el desconcierto y la experimentación, presos de un estado de embriaguez más o menos reversible.

El recorrido se desarrolla en el espacio de la Colección Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, situado en la Planta 0 del Edificio Nouvel. En él se nos invita a sumergirnos en el Museo como posibles náufragos de una historia reciente cuyos pilares residen sobre el consenso político de la socialdemocracia, el régimen económico de capitalismo de consumo y las consiguientes crisis globales que asolan el planeta.

El barco ebrio, en alusión a Le bateau ivre, poema de Arthur Rimbaud que aludiría a la deriva de un arte que navega sin un rumbo fijo, fue el título descartado por el comisario Rudi Fuchs para la documenta 7 de Kassel (1982), en la que se comienza a proponer una mediación cultural que transite por una concepción cambiante e inestable del cuerpo en diálogo con la enfermedad, la tecnología, la ciencia, lo escultórico, el diseño y la teátrica de las identidades y del conocimiento que nos constituyen.

En este contexto, las metáforas de la embriaguez, la navegación y el naufragio como riesgo implícito nos sirven para reflexionar sobre los límites de un espacio y de una visualidad determinados, con una idea instituida de frontera y de cuerpo. ¿Es el naufragio el precio a pagar por una estabilidad, una modernidad, un orden institucional aparentemente inamovibles? ¿Podemos vivir sin las pasiones, vientos, tormentas o calamidades que de vez en cuando arrastran todo consigo? ¿Qué sensaciones, afectos, peligros o emociones despiertan en el espectador la puesta en escena y el espectáculo en los que participa?
Actividad
- Cine y vídeo
Chema García Ibarra. Espíritu sagrado
8 NOV 2024
Aconsejaba Kipling a la hora de construir un relato no adoptar la figura de un demiurgo omnisciente, sino ignorar parte de la historia durante su narración. Y es ahí donde reside la imprevisibilidad narrativa y la potencia dramática de Espíritu sagrado, primer largometraje de un director, Chema García Ibarra, que se había hecho notar allá por 2009 con su corto El ataque de los robots de Nebulosa-5. Desde entonces su obra ha seguido el sendero de una particular ciencia ficción costumbrista ilicitana y de una aproximación a la fantasía desde lo cotidiano, y viceversa, que le permite seguir ahondando en los abismos que se abren en nuestro entorno más próximo. El hecho de utilizar intérpretes no profesionales contribuye a la misma sensación de extrañamiento que provoca el horror situado fuera de campo: el mal se cierne sobre el mundo, pero de nada vale “vigilar los cielos” porque este no va a llegar del espacio exterior, sino de nuestro entorno más cercano.

Escuela Perturbable II

Programa

Presentación del proyecto

Educar en situación

(De)construyendo el museo

Crear disfuncionalmente

Crear disfuncionalmente

Curar la institución

Más actividades

Zum: Naufragio con espectadores

Chema García Ibarra. Espíritu sagrado